Miasto Sopot
oraz Telewizja Polsat
zapraszają...

23.08
19:30

LIVE IS LIFE

Przełomowe lata '80

Belinda Carlisle, Rick Astley, Opus
Helena Vondráčková, Budka Suflera
Izabela Trojanowska, Felicjan Andrzejczak
RUI CARLOS FERREIRA, Lombard, Kobranocka

Sylwetki wykonawców

TOP OF THE TOP

Wielka Brytania Amy Macdonald / Francja Imany /
Kanada Matt Dusk / Holandia Caro Emerald /
Belgia Yannick Bovy / Niemcy Rea Garvey /
Słowacja Peter Bic Project / Dania Nabiha /
Szwecja Loreen / Łotwa PER / Albania Besa /
Finlandia Krista

Sylwetki wykonawców

24.08
19:30

5 lat z Muzodajnią
NAJWIĘKSZE
PRZEBOJE LATA

HOLANDIA SHARON DOORSON / SZWECJA Arash /
SZWAJCARIA DJ Bobo / UKRAINA Stereolizza /
Kamaliya / POLSKA Bracia / Honey / Blue CafÉ /
Margaret / Rafał Brzozowski / Liber
Sylwia Grzeszczak / PECTUS / Red Lips / Urszula /
NIEMCY Beata Fesser

WYSTĘP SPECJALNY EDYTA GÓRNIAK

Sylwetki wykonawców

MINIRECITALE
ENEJ I LEMON

Sylwetki wykonawców

Informacje
i sprzedaż biletów:

SPRZEDAŻ BILETÓW GRUPOWYCH
ALBERT PRODUCTION: +48 605 668 696 • KASA BART Sopot ul. Kościuszki 61, (58) 555 84 51
Kasy Opery Leśnej: Sopot, ul. Moniuszki 12, (58) 555 84 11 • PUNKT SPRZEDAŻY Monte Cassino, tel. 509 045 133

DYSTRYBUCJA BILETÓW W INTERNECIE
ebilet.plbiletyna.plticketpro.plinterticket.plkupbilecik.ploperalesna.sopot.pl

POLSAT
WORK-ROOM

RUSZA SOPOT
TOP OF THE TOP FESTIVAL 2013

Rusza druga edycja Sopot TOP of the TOP Festival, która odbędzie się 23 i 24 sierpnia 2013 w Operze Leśnej w Sopocie. Podczas dwóch dni festiwalu publiczność sopockiego amfiteatru oraz widzowie Telewizji Polsat będą mieli przyjemność zobaczyć i usłyszeć gwiazdy światowej sceny muzycznej.

23.08 PIĄTEK

Piątkowy wieczór rozpocznie się koncertem pod tytułem:
„Live is Life – przełomowe lata ‘80”, a wystapią w nim m. in.: Rick Astley, Belinda Carlisle (wykonawczyni ponadczasowego utworu „La Luna”), zespół OPUS oraz Helena Vondráčkowa. W koncercie zobaczymy również polskich wykonawców m.in. Budkę Suflera.

Tego dnia, podczas drugiego koncertu “Top Of The Top”, wystapią artyści, którzy w wielu krajach są już niekwestionowanymi gwiazdami. Usłyszymy wykonawców z całej Europy m.in. z Wielkiej Brytanii, Szwecji, Niemiec, Francji, Holandii, Słowacji i wielu innych. Gościnnie wystąpi Matt Dusk z Kanady.
Koncertowi towarzyszyć będzie plebiscyt na najlepszą piosenkę, a zwycięzca otrzyma historyczną już statuetkę Bursztynowego Słowika.

24.08 SOBOTA

Sobota rozpocznie sie w rytmie DANCE. Publiczność i telewidzów będa bawić m.in. DJ Bobo, Stereolizza, Kamaliya, Sharon Doorson oraz gwiazda muzyki tanecznej - Arash.
W koncercie wystąpią również popularni polscy wykonawcy, w tym Sylwia Grzeszczak, Pectus, Liber, Rafał Brzozowski, Blue Cafe, Bracia, Honey i Margaret.
W minirecitalach wystąpią zespoły Enej i LemON, a wieczór zakończy występ specjalny Edyty Górniak.

Gwiazdy koncertu: LIVE IS LIFE

Belinda Carlisle

Stany Zjednoczone

Belinda Carlisle muzyczną karierę rozpoczynała jako perkusistka w zespole The Germs (w 1977 roku) pod pseudonimem Dottie Danger. Jednak popularność zyskała na przełomie lat 70. i 80. jako wokalistka zespołu The Go-Go's. Grupa powstała w 1978 roku. Dziewczyny wykonywały muzykę punk rock. Ich największe przeboje to Head Over Heels, Vacation, Our Lips Are Sealed czy We Got the Beat.

Niebawem, bo w 1984 roku Belinda opuściła zespół i rozpoczęła karierę solową. W 1986 roku wydała debiutancki album zatytułowany po prostu Belinda. Dzięki singlowi Mad About You płyta dotarła do 13. miejsca notowania Billboardu. Kolejny rok przyniósł same sukcesy. Drugi album Heaven On Earth okazał się największym sukcesem piosenkarki. Znalazły się tam trzy hity – Circle in the Sand, I Get Weak oraz Heaven Is A Place On Earth. W 1989 roku ukazał się kolejny album Runaway Horses, który również odniósł sukces. Płytę promowały single Summer Rain, a także Leave a Light On .

W 1991 roku ukazała się kolejna płyta zatytułowana Live Your Life Be Free. Dwa lata później został wydany krążek Real. Obydwie płyty nie znalazły uznania, co doprowadziło do reaktywacji The Go-Go's w 1994 roku. Grupa nie działała jednak zbyt długo. W 1996 roku Belinda znowu zajęła się solową karierą. Jeszcze w tym samym roku ukazał się krążek zatytułowany A Woman & A Man. Płyta okazała się spektakularnym sukcesem na listach przebojów w UK a single "Into Deep" i " Always breaking my heart" dotarły do czołowych miejsc Top 40 UK. Belinda nagrywając ten album spełniła swe marzenia o współpracy z legendarnymi już muzykami – Brianem Wilsonem i Georgem Harrisonem z Beach Boys. Zaaranżowali oni i nagrali chórki do utwóru California. Dla urodzonej na Florydzie wokalistki, ta współpraca była - jak sama przyznaje - najważniejszą w całej dotychczasowej karierze.

Kolejne lata przyniosły sukces na polu literackim – Belinda napisała autobiografię pod tytułem Lips Unsealed – książka okazała się bestsellerem. Artystka kontynuowała także współpracę z ponownie reaktywowanym zespołem GoGo, z którym jeździła w trasy koncertowe.

W 2007 roku Belinda wydała krążek Voila, gdzie wykonuje m.in. utwry Edith Piaf, czyli skierowała sięw zupełnie inne rejony muzyczne niż dotychczas. W 2011 z kolei z okazji trzydziestej rocznicy powstania zespołu GoGo, artystka doczekała się swojej gwiazdy w słynnej Alei Gwiazd w Hollywood.

W 2013 roku ukazał się nowy singiel Belindy pod tytułem ”Sun”.

Oficjalna strona internetowa artystki: http://www.belindacarlisle.tv/

Rick Astley

Wielka Brytania

Rick pojawił się na rynku muzycznym, jako w pełni ukształtowany młody artysta.

Już jego pierszy singiel “ Never Gonna Give You Up“ stał się sensacją i wyniósł Ricka na szczyty sławy. W ciągu dwóch tygodni piosenka stała się nr 1 w Wielkiej Brytanii, po czym wspięła się na szczyty list przebojów w 16 innych krajach na świecie.

Następne dwa lata w karierze Ricka były równie udane jak pierwsze dwa tygodnie. W Wielkiej Brytanii jego singiel był w pierwszej czterdziestce najlepszych utworów w każdym notowaniu przez sześć miesięcy. Rick do dzisiaj jest jedynym artystą, którego pierwszych osiem singli dotarło do pierwszego miejsca list przebojów w Wielkiej Brytanii.

Rick urodził się w północnej Anglii w 1966 roku. Dorastał w niewielkim mieście Newton-Le-Willows. Jest najmłodszym z czwórki rodzeństwa i od najwcześniejszych lat fascynował się muzyką, idąc w ślady matki. Jako mały chłopiec śpiewał w przykościelnym chórze, ale jego miłość do perkusji sprawiła, że poświęcił się grze na tym instrumencie.

Już jako młody perkusista dołączył do soulowego zespołu „FBI“, który był dość popularny w okolicach. Muzycy grywali własny materiał w pubuch i klubach muzycznych.

Prawdziwą szansą dla Ricka okazał się moment, gdy z zespołu odszedł wokalista, a Rick zajął jego miejsce. Oryginalny tembr głosu zwrócił uwagę producenta Pete Watermana, który był pod tak wielkim wrażeniem muzykalności wokalisty, że zaprosił go do Londynu i zaproponował pracę dla PWL Studios.

Pod bacznym okiem najlepszych specjalistów z branży, Rick miał szansę rozwinąć skrzydła i pokazać na co go stać.

I właśnie już pierwszy singiel „Never Gonna Give You Up“, był tym strzałem w dziesiątkę i przez pięć tygodni nie schodził z pierwszych miejsc list przebojów. Stał się również najlepiej sprzedawanym singlem roku w Wielkiej Brytanii.
Kolejny singiel, to kolejny wielki sukces – „Whenever You Need Somebody“ – numer jeden w siedmiu krajach, a debiutancki album, pod tym samym tytułem (cztery utwory w pełni autorstwa Ricka), został sprzedany w 15, 2 milionach egzemplarzy. Album osiągnął spektakularny sukces nie tylko w Wielkiej Brytanii (najlepiej sprzedany album roku), ale też w USA, co zaowocowało nominacją do Grammy w kategorii “Nejlepszy Debiut Roku“.

Drugi album Ricka „Hold Me In Your Arms“ (1989) także okazał się sukcesem. Aż pięć singli zostało przebojami, a sprzedaż płyty uplasowała się na ósmym miejscu w Wielkiej Brytanii i na dziewiętnastym w USA.

Pomimo iż Rick był bardzo zadowolony z dotychczasowych sukcesów oraz ze współpracy ze swoimi producentami, trzeci album postanowił nagrać dla innej wytwórni - czyli RCA/BMG. Pozwoliło mu to uzyskać większy wpływ na swoją muzykę i skierować się w stronę ukochanego soulu.

Na płycie „Free“ (1991) oraz czwartej „Body and Soul“ z Rickiem zaśpiewali m.in. Elton John, Lisa Stansfield, Rob Fisher.

Po nagraniu czwartego albumu Rick postanowił poświęci swój czas rodzinie i aż do 2001 roku wycofał się z kariery. Po tym czasie, dla wytwórni Polydor Records wydał album „The Gratest Hits“, który odniósł sukces i pokrył się złotem, pomimo iż sprzedaży nie towarzyszyła żadna promocja!

W 2004 roku wytwórnia Sony BMG Records zaproponowała Rickowi trasę po Wielkiej Brytani. Efektem tej współpracy jest kolejny, szósty już krążek pod tytułem „Portrait“, na którym znalazły się utwory w stylu Franka Sinatry, Andiego Williamsa czy Elvisa.

W 2008 roku jeden z największych hitów Ricka „Never Gonna Give You Up“ został zremiksowany i ponownie trafił na listy przebojów w Wielkiej Brytanii, a zaowocowało to trasą oraz prestiżową nagrodą dla Artysty w MTV Music Awards – “ Best Act Ever“.

Obecnie Rick pracuje nad materiałem na kolejną płytę.

Oficjalna strona internetowa artysty: http://www.rickastley.co.uk/

Opus

Austria

Zespół został założony w 1973.


Zasłynął wydanym w 1984 roku singlem "Live Is Life", który osiągnął szczyty list przebojów. Piosenka dołączyła między innymi do "We Will Rock You" i "We Are the Champions" zespołu Queen i stała się jednym z przebojów śpiewanym podczas wydarzeń sportowych.
Opus nadal jest aktywny, kolejne płyty nie podzieliły jednak sukcesu "Live Is Life", obecnie grupa traktowana jest jako "zespół jednego przeboju". Niektóre z ich utworów wznosiły się również na niemieckie, szwajcarskie i austriackie listy przebojów, nie zostały jednak przyjęte w ten sposób w krajach nieniemieckojęzycznych.

Austriacki zespół rockowy Opus powstał w 1973 roku. Początkowo muzycy grali przede wszystkim covery Deep Purple i Colloseum, a także rockowe wersje utworów klasycznych jak choćby "Die Kleine Nachtmusik".
Właściwe brzmienie zespołu Opus narodziło się dopiero w 1979 roku. Rok później ukazała się pierwsza płyta grupy - "Daydreams". W latach 1981-84 zespół wydał jeszcze trzy krążki - "Eleven", "Opusition" i "Up and Down".

Grupa istnieje do dzisiaj i nagrała jeszcze dwanaście albumów, z których ostatni ukazał się w roku 2004.

Helena Vondráčková

Czechy

Helena Vondráčková jest niewątpliwie jedną z największych gwiazd czeskiej muzyki popowej. Swoją karierę rozpoczynała jeszcze w Czechosłowacji, zajmując pierwsze miejsce w konkursie talentów „Hledáme nové talenty” w 1964 roku. Rok później zwyciężyła również w popularnym plebiscycie Złote Słowiki, natychmiast stając się najpopularniejszą wokalistką w całym kraju. W roku 1968 po raz pierwszy pojawiła się na srebrnym ekranie – w baśniowej opowieści zatytułowanej „Šíleně smutná princezna” Helena zagrała pierwszoplanową rolę. W latach 70. artystka nagrywała dla międzynarodowych wytwórni muzycznych zlokalizowanych m.in. w Japonii i RFN, a także występowała na festiwalach na całym świecie, w tym w Kanadzie, Brazylii, Turcji oraz na Kubie. Jej największy przebój „Malovaný džbánku” zdobył nagrodę Grand Prix na festiwalu w Sopocie w 1977 r. Piosenkarka wielokrotnie występowała w niemieckim programie telewizyjnym „Ein Kessel Buntes” oraz prowadziła popularny w NRD-owskiej telewizji program goszczący gwiazdy muzyki pop z całego świata, w tym m.in. zespół ABBA.W latach 90. Helena Vondráčková została gwiazdą sceny musicalowej. Piosenkarka zagrała główną rolę w pierwszym musicalu, który pojawił się na czeskich scenach po aksamitnej rewolucji, czyli „Bídníci/Les Misrables”.

Następnie artystka wystąpiła w popularnych musicalach takich, jak „Cats”, „Mona Lisa”, „Baron Prášil” czy „Hello, Dolly”. Ukoronowaniem jej sukcesów był wspaniały występ w prestiżowej nowojorskiej Carnegie Hall w 2005 roku.

W trakcie swojej wieloletniej kariery Helena wykonywała również liczne melodie filmowe, z których większość zyskała ogromną popularność, a niektóre stały się przebojami również poza granicami Czech. Do najbardziej znanych utworów filmowych wykonywanych przez wokalistkę należą „Sladké mámení” z obrazu „S tebou mě baví svět”, „Lásko má, já stůňu” z musicalu „Noc na Karlštějně” oraz „Já už to vím” z baśni „Šíleně smutná princezna”.

Oficjalna strona internetowa artystki: http://www.vondrackova.net/

Budka Suflera

Polska

Zespołu Budka Suflera szeroko przedstawiać nie trzeba. Przez trzydzieści siedem lat swojej nieprzerwanej działalności zespół wydał 23 albumy, wylansował wiele przebojów. W 1997 roku ukazał się album „Nic nie boli tak jak życie”.

1 000 000 sprzedanych egzemplarzy stał się nokautującym wynikiem w dziejach polskiego rynku muzycznego. Zespół otrzymał wszystkie możliwe nagrody, wygrał wszystkie możliwe plebiscyty, zaprezentował muzykę z tej płyty na wszystkich możliwych festiwalach i scenach. Utwór „Takie tango” stał się przebojem śpiewanym przez miliony Polaków na całym świecie.
Kolejny album „Bal wszystkich świętych” – sprzedaż 300 000 egzemplarzy i złota płyta „Mokre oczy” potwierdziły najwyższy poziom artystyczny i niesłabnącą popularność.

Powracając do korzeni zespołu trudno nie przypomnieć kultowej płyty „Cień wielkiej góry”, której popularność i charyzmę trudno zestawiać z wydawnictwami współczesnego polskiego rynku. „Przechodniem byłem między wami”, „Ona przyszła prosto z chmur” , „Za ostatni grosz” , podobnie jak „Cień..” weszły do kanonu polskiej muzyki rockowej. Utwory takie jak „Jolka, Jolka pamiętasz”, „Jest taki samotny dom” ... stały się hymnami pokoleniowymi.

Po prawie czterdziestu latach Budka Suflera nadal zapełnia największe polskie obiekty swoimi koncertami. Swoja muzyką powoduje, że każdy nowy materiał jest przez fanów oczekiwany.

Zespół Budka Suflera tworzą:
Krzysztof Cugowski – śpiew
Romuald Lipko – instrumenty klawiszowe, kompozytor
Tomasz Zeliszewski – perkusja
Mirosław Stępień – gitara basowa
Łukasz Pilch – gitara
Tatiana Rupik – chórek
Małgorzata Orczyk – chórek

Gościnnie na koncertach występuje Felicjan Andrzejczak i Iza Trojanowska.

Oficjalna strona internetowa zespołu: http://www.budkasuflera.pl/

Izabela Trojanowska

Polska

Izabela Trojanowska – nagrana dla niej na początku lat 80- tych przez Budkę Suflera płyta pt. „Iza” uczyniła z niej w jednej chwili największą gwiazdę estrady, stylu i popkultury. Zbiór piosenek spółki Lipko, Mogielnicki nagranych na tej płycie jest do dzisiaj jedną z najbardziej przebojowych kompilacji polskiej kobiecej wokalistyki pop. Jej solowa kariera ciągle trwa. Artystka jest również aktorką filmową i serialowa.

Oficjalna strona internetowa artystki: http://www.izabelatrojanowska.pl/

Felicjan Andrzejczak

Polska

Felicjan Andrzejczak w 1980 nagrał z Budką Suflera wielopokoleniowy song „Jolka Jolka pamiętasz ..”. Do dziś gościnnie występuje z zespołem śpiewając również "Czas ołowiu" i "Noc komety". Cały czas prowadzi działalność solową. W swym dorobku ma ponad 10 płyt.

RUI CARLOS FERREIRA

Mozambik

Urodził się w Mozambiku, w południowo-wschodniej części Afryki. Obecnie na stałe mieszka w Anglii. Urodzony showman, człowiek o niespożytej energii i radości bycia na scenie. Wokalista utalentowany muzycznie i utrzymujący świetny, żywiołowy kontakt z publicznością.

Polskiej widowni dał się poznać nie tylko jako wokalista Bad Boys Blue. Można było go również zobaczyć w popularnych serialach telewizyjnych, takich jak "13 Posterunek" czy "Londyńczycy", a także w kilku filmach, np. "Testosteron" czy "Enak". Jako aktor występował również w Teatrze Rozmaitości w spektaklu "Uroczystość". W 2005 roku Carlos został prezenterem widowiska muzycznego "Stratosfera" w TVP 1. W 2006 poprowadził kolejny muzyczny program "Party to Learn", tym razem dla TVN. Współpracował także z telewizją z Polsat przy "Idź na Całość".

http://www.ruicarlosferreira.co.uk
E-mail: carlosexbadboysblue@gmail.com

Lombard

Polska

Zespół Lombard należy do grona najważniejszych po-rockowych zespołów w historii polskiej muzyki. Lombard powstał w 1981 roku w Poznaniu. Zespół nagrał kilkanaście płyt, na każdej z nich znajdują się dobrze znane i lubiane przeboje, wśród nich niezapomniany, największy hit Lombardu - Przeżyj to sam oraz Szklana pogoda, Nasz ostatni taniec, Śmierć dyskotece, Adriatyk ocean gorący, Kto mi zapłaci za łzy, Kryształowa, Deja’vu – to już było, Patrz! Patrz! Zespół zagrał tysiące koncertów w Polsce i dla Polonii na całym świecie, gromadząc na nich rzesze publiczności. W swojej historii Lombard istniał w ok 30 różnych składach, jednak niezmiennym liderem zespołu jest Grzegorz Stróżniak - wokalista grający na instrumentach klawiszowych, kompozytor wszystkich hitów Lombardu. To On nadaje zespołowi charakterystycznego brzmienia łączącego gitarowe rockowe granie z dźwiękami instrumentów klawiszowych. Od 1999 roku towarzyszy mu niezwykle charyzmatyczna wokalistka Marta Cugier oraz znakomici instrumentaliści: Daniel Gola Patalas - gitara, Michał Guma Kwapisz – bas, Mirosław Kamiński – perkusja.

WWW.LOMBARD.PL
http://www.youtube.com/lombardTV
www.facebook.com/zespol.lombard

Kobranocka

Polska

Kobranocka to polska formacja rockowa, na której czele stoi gitarzysta i wokalista Andrzej "Kobra" Kraiński. Największe triumfy kapela święciła na przełomie lat 80. i 90. za sprawą pochodzącego z albumu "Kwiaty na żywopłocie" przeboju "Kocham cię jak Irlandię". Grupa obecna jest na scenie od połowy lat 80. i do 2013 roku zrealizowała siedem albumów studyjnych.

Zanim narodziła się Kobranocka, Andrzej "Kobra" Kraiński zajmował się graniem od kilku lat. Pierwszy zespół o nazwie Fragmenty Nietoperza założył wraz z kumplem Kazikiem (w rzeczywistości Jackiem Bryndalem - bas, tym samym, który w latach 90. powołał do życia projekt Atrakcyjny Kazimierz), do którego z czasem dołączył Piotr Wysocki (perkusja). W okolicach 1981 roku ich drogi rozeszły się - jak utrzymuje Kobra - koledzy po prostu jasno dali mu do zrozumienia, że nie chcą z nim dalej grać. Młody Kraiński oczywiście mocno to przeżył, bo z Kazikiem przyjaźnił się od podstawówki. Nie zamierzał jednak z tego powodu rezygnować z muzyki - szybko zaczął rozglądać się za nowym zespołem. Tak też stanął na czele formacji, która otrzymała nazwę Nowo-mowa. Szyld został zaczerpnięty z książki "Rok 1984" George'a Orwella, a podsunął go Andrzejowi Grzegorz Ciechowski, już wtedy stojący na czele Republiki. Znajomość z Ciechowskim bardzo zresztą się opłaciła, bo gdy toruńska kapela odniosła sukces, frontman bandu postanowił pomóc staremu kumplowi. - W 1983 roku jak Republika była u szczytu już gwiazdą (zapełniali hale, stadiony), zabrali mnie w pierwszą trasę i to taką, że trząsłem się ze strachu, bo przed taką publicznością w życiu nie grałem - wspominał Kobra. - I to była cała sześcio czy siedmiomiesięczna traska - super komfortowe hotele i tak dalej. To również Grzegorzowi zawdzięczam - on mnie wprowadził w ten świat.

Z czasem Nowo-mowa zmieniła nazwę na Latający Pisuar. W 1984 roku o Andrzeja upomniała się polska armia. Jak się okazało, był to kluczowy moment w historii Kobranocki. I nie chodziło bynajmniej o to, że w szeregach wojska odnalazł swoje powołanie. Wręcz przeciwnie, odmówił służby, za co został skierowany do szpitala psychiatrycznego. Jego ordynatorem był Andrzej Marek Michorzewski, bez którego trudno wyobrazić sobie późniejszą działalność grupy. Szybko panowie wpadli na pomysł założenia nowego zespołu, który otrzymał nazwę Kobranocka. Michorzewski objął w nim rolę dostarczyciela tekstów, on także był pomysłodawcą szyldu. - Od lat podkreślamy, że 51 procent Kobranocki to on - Andrzej Marek Michorzewski.

Kobra ponownie odezwał się do Kazika, aby został basistą, za perkusją zasiadł ostatecznie Sławek Ciesielski, sam natomiast objął rolę zarówno gitarzysty jak i wokalisty. 31 sierpnia 1985 roku w warszawskiej Riwierze Kobranocka zaliczyła debiut sceniczny - tę datę uznaje się oficjalnie za początek działalności zespołu. Następnie Grzegorz Brzozowicz załatwił zespołowi trasę u boku niemieckich punkrockowców z Die Toten Hosen. Od tamtej pory kariera grupy nabrała tempa. W 1986 roku muzycy po raz pierwszy weszli do studia, gdzie zarejestrowali kilka utworów. W tym samym roku panowie po raz pierwszy mieli także okazję wystąpić na festiwalu w Jarocinie. Przyjęcie mieli wyśmienite - zdobyli najwięcej głosów publiczności ze wszystkich uczestników.

W kwietniu 1987 roku w studiu Tonpressu w Warszawie zespół zarejestrował debiutancki longplay, który otrzymał tytuł "Sztuka jest skarpetką kulawego" (do sklepów trafił prawie rok po powstaniu). Dzieło pierwotnie ukazało się nakładem wytwórni Klub Płytowy Razem. Płyta, którą wypełniła muzyka z pogranicza rocka i punku (Kobra zawsze określał styl Kobranocki jako punk'n'roll), choć nie zawojowała rynku, przyniosła zespołowi kilka przebojów w postaci "I nikomu nie wolno się z tego śmiać", "Ela, czemu się nie wcielasz?" czy "Ballada dla samobójców", które stały się nieodłącznym elementem ówczesnych prywatek. - Z perspektywy czasu, album oceniam jako młodzieńczy, świeży, może dlatego że byliśmy młodzi i pełni świeżości - opowiadał po latach Kobra. - Jest tam mnóstwo niedoskonałości, ale nie przeszkadza to w niczym, a chyba wręcz dodaje magii, o której sporo już się nasłuchałem.

Prawdziwą sławę, przyniósł zespołowi jednak dopiero drugi longplay, "Kwiaty na żywopłocie" (w międzyczasie do składu Kobra ponownie pozyskał Wysockiego). To z tego albumu pochodzi piosenka "Kocham cię jak Irlandię", która stała się jednym z największych przebojów w Polsce na przełomie lat 80. i 90., do dzisiaj jest także najbardziej rozpoznawalnym utworem z dorobku toruńskiej kapeli. - "Kocham cię jak Irlandię", jest naszym najbardziej medialnym utworem, z nim najwięcej osób nas kojarzy, ale nie jestem z tego faktu do końca zadowolony - żalił się Kobra lata później w rozmowie z magazynem "Teraz Rock". - Muszę jednak tę balladę uznać za ważną. Na koncertach niektórzy po tym utworze wychodzą, ale ci, co wiedzą, że nie jesteśmy "irlandzkim" zespołem, zostają posłuchać naszych żwawych utworów. Na żywo zawsze graliśmy w większości czady, i co jakiś czas dla odsapnięcia, jakieś spokojniejsze utwory. Naszą punk'n'rollową wizytówką jest pierwszy utwór z pierwszej płyty "Ela, czemu się nie wcielasz?".

W 1992 roku grupa przygotowała trzeci album, "Ku nieboskłonom", który ukazał się nakładem nowej wytwórni zespołu, Izabelin. Współpraca z labelem nie układała się jednak najlepiej, dlatego szybko doszło do jej zakończenia. Członkowie dostawali podobno głodowe pensje, które tłumaczono im słabą sprzedażą płyty. Jak później dowiedzieli się twórcy, było to dalekie od prawdy, ponieważ do przyznania im za "Ku nieboskłonom" złotej płyty zabrakło zaledwie 300 egzemplarzy. Kolejnym wydawcą zespołu została nieistniejąca już firma Loud Out Records (miała w katalogu m.in. Acid Drinkers), nie zmieniło to sytuacji. Wydana dla niej w 1994 roku płyta "Niech popłyną łzy" (pomimo gościnnego udziału wielu gwiazd, m.in. Kasi Nosowskiej, Martyny Jakubowicz czy Edyty Bartosiewicz) przeszła przez rynek niezauważona. - W związku z niepowodzeniem komercyjnym tej płyty, przeżyłem coś na kształt załamania psychicznego - wyjaśniał Kobra. - Graliśmy coraz mniej koncertów, bo nie było Kanclerzowej (Katarzyny Kanclerz, która wcześniej odpowiadała za promocję grupy) ani nikogo na jej miejsce, kto by koncerty robił. Graliśmy na zasadzie wykorzystywania naszych własnych kontaktów, które były coraz mniejsze. Ja uważam "Łzy" za naszą najlepszą płytę, a w związku z tym, że nikt w ogóle o niej nie słyszał i koncertów było coraz mniej, to mi się w ogóle odechciało grać.

Praktycznie do końca lat 90. Kobranocka pozostała w stanie uśpienia. Na horyzoncie zaczęło się przejaśniać w 1999 roku, kiedy zespołowi udało się podpisać umowę z wytwórnią Koch. Label najpierw zaczął od wydania kompilacji największych przebojów grupy, pod tytułem "Gold" oraz reedycji poprzednich płyt (z wyjątkiem pierwszej). Następnie zespół został wysłany do studia. Efektem prac był wydany w 2001 roku longplay, który otrzymał tytuł "Prawdziwa miłość". Dzieło było promowane przez singel "Raz, jeszcze raz". Rok później, dyskografia Kobranocki poszerzyła się o pierwsze w dorobku wydawnictwo koncertowe, które otrzymało tytuł po prostu "Koncert". Rejestracji materiału dokonano 22 stycznia 2001 roku w studiu Polskiego Radia Pomorza i Kujaw w Bydgoszczy.

Przez następne lata o zespole znowu było cicho, niemniej nadal pozostawał aktywny koncertowo. Fani grupy musieli czekać na szóstą płytę do 2006 roku, kiedy na sklepowych półkach pojawił się zestaw zatytułowany, "Sterowany jest ten świat". Stylistycznie, album był klasyczną dla Kobranocki mieszanką ballad z ostrzejszym i bardziej punkowym repertuarem. - Choć ze sporym opóźnieniem, zauważyłem, że piosenki szybkie zdecydowanie tam przeważają - wyjaśniał frontman. - Na każdej naszej płycie są i balladki, i czady. To wszystko nie wynika jednak z żadnej premedytacji. Raz wpadnie mi do głowy coś szybkiego, raz wolnego i jeżeli pomysły są fajne - to po prostu to gramy, nie zastanawiamy się nad proporcjami. Rzeczywiście, utwory "Uwierzyć w media" i "Baba z woza" są najostrzejszymi, jakie kiedykolwiek wykonaliśmy. Przynajmniej na jawie. We śnie nie takie rzeczy ze szwagrem robiliśmy! Wydaniu płyty towarzyszył oczywiście ogólnopolska trasa koncertowa. W czerwcu 2006 roku zespół pojawił się natomiast na stadionie warszawskiej Legii w ramach supportu podczas koncertu Guns N' Roses.

Do końca pierwszego dziesięciolecia obecnego stulecia, kapela przygotowała jeszcze jeden krążek, "SPOX!" (wrzesień 2010 roku). Na pierwszym singlu zwiastującym longplay znalazł się utwór "Intymne życie mrówek", do którego grupa zrealizowała także teledysk (główną rolę zagrał w nim aktor Bartłomiej Topa). Wydanie płyty zbiegło się z 25-leciem działalności Kobranocki. Z tej okazji, 31 sierpnia odbył się specjalny jubileuszowy koncert, na którym pojawiło się wielu gości, m.in. Dżej Dżej z Big Cyca, Marek Piekarczyk z TSA czy Wojtek Wojda z Farben Lehre. Od tamtej pory grupa z powodzeniem kontynuuje działalność.
Rok 2012 obfitował dużą ilością koncertów klubowych. Zespół zagrał ich ponad sześćdziesiąt odwiedzając często najodleglejsze miejscowości w Polsce.
Rok 2013 rozpoczął się również dla zespołu pracowicie. Pierwszym koncertem był występ na WOŚPie w Białymstoku, następnie cała seria koncertów klubowych i plenerowych Między tymi występami zespół zaczął intensywne prace nad materiałem na nową płytę. Niebawem Kobranocka wylatuje do Chicago, gdzie w dniach 31.08 i 2.09 zagra na imprezie pn. „Taste of Polonia”.

Gwiazdy koncertu: TOP OF THE TOP

Amy Macdonald

Wielka Brytania

Amy Macdonald zyskała międzynarodową popularność mając zaledwie 18 lat, kiedy jej debiutancki album “This Is The Life” i pochodzący z niego singiel o tym samym tytule, podbiły europejskie listy przebojów. Płyta „This Is The Life” zyskała status platyny niemal w całej Europie, w tym także w Polsce. Młoda Szkotka zasłynęła niezwykle szczerymi folk-rockowymi piosenkami i niebywałym talentem do pisania melodii. Na ostatniej, wydanej rok temu płycie „Life In A Beautiful Light” Amy Macdonald po raz kolejny snuje prawdziwe, życiowe historie w piosenkach, które urzekają od pierwszego usłyszenia. Tak jak w pochodzącym z płyty przeboju „Slow It Down”. “Lubię zwykłe życie. Lubię piosenki, które publiczność może ze mną śpiewać, które coś znaczą.” – wyjaśnia Macdonald. Album „Life In A Beautiful Light” ma status złotej płyty w Polsce.

Oficjalna strona internetowa artystki: http://www.amymacdonald.co.uk

Imany

Francja

Po Ayo i Zaz pora na kolejną wyjątkową artystkę z Francji – Imany! Historia Imany jest zupełnie nieprzeciętna, tak zresztą jak jej muzyka. Wszystko zaczęło się 3 lata temu, kiedy nieznana nikomu, wyjątkowej urody dziewczyna wylądowała w Paryżu. W małej walizce oprócz ubrań było tylko portfolio i płyta demo z 6 utworami. To był kluczowy moment w życiu Imany. Poprzednie 7 lat spędziła pracując jako modelka w Nowym Jorku. Zmęczona byciem tylko “wieszakiem na ubrania”, Imany porzuciła karierę w modellingu i zajęła się tym, co uważała za swoje prawdziwe powołanie – muzyką. Bez żadnego doświadczenia w showbiznesie, z dnia na dzień, ta pochodząca z wielodzietnej rodziny afrykańskich emigrantów Francuzka postanowiła spróbować szczęścia w Paryżu. Z pomocą swojej siostry Fatou zaczęła dawać pierwsze koncerty. Jej zjawiskowy głos, mający w sobie melancholię przypominającą Tracy Chapman i klasę Billie Holiday szybko przysporzył artystce rzeszę wiernych fanów. Zaczęła występować w coraz bardziej prestiżowych miejscach i otwierała koncerty najbardziej znanych artystów – wystąpiła m.in. przed Angie Stone. Czasy, kiedy jako dziewczynka wstydziła się swojego głosu poszły na szczęście w niepamięć. Na jednym z koncertów Imany zainteresował się senegalski producent, który odkrył Ayo. To on dopomógł artystce w realizacji jej największego marzenia – nagraniu albumu. W towarzystwie wybitnych muzyków Imany nagrała 12 anglojęzycznych utworów na płytę “Shape of a Broken Heart”. W niezwykle szczerych, osobistych piosenkach akustyczny folk przeplata się z soulem i bluesem. Słodycz miesza się z goryczą, melancholia z niezwykłą pogodą ducha, która od razu zjednuje Imany słuchaczy.

Album osiągnął w Polsce status potrójnej platynowej płyty!!
Oficjalna strona artystki: http://www.imanymusic.com/

Matt Dusk

Kanada

Ponadczasowe piękno muzyki Cheta Bakera mocno kontrastuje z jego burzliwym życiem, przerwanym tragiczną śmiercią w 1988 r. „Mamy tutaj faceta, który za dużo pił, brał za dużo narkotyków, a mimo to brzmiał niesamowicie, bardzo swobodnie. Występując, sprawiał wrażenie jakby mu na tym nie zależało, i to właśnie jego nonszalancja tak naprawdę sprawiła że stał się wielki. Będąc artystą, zawsze zastanawiasz się nad tym co zrobić, ale Chet wychodził z założenia ‘będę robić to, co robię’. Musiałem mieć podobne podejście – i nie, nie chodzi tu oczywiście o narkotyki „ śmieje się Dusk, ”ale o jego swobodny sposób śpiewania. Nieźle się wystraszyłem! Samo psychiczne nastawienie do nagrania tego albumu zajęło mi kilka tygodni”.

Nie miał się czego bać. Prawda jest taka, że Dusk spędził całe życie przygotowując się do tej chwili. Ten kanadyjski artysta, nominowany do nagrody Juno, większość kariery poświęcił na reanimowanie amerykańskich standardów oraz tworzenie własnych, popowych kompozycji. Jego debiutancki album „Two Shots” zdobył status złota, a singiel „All About Me” zdobył szczyty list przebojów. Matt z „Back In Town” zdobył nawet pierwsze miejsce w Japonii – był pierwszym wokalistą jazzowym, któremu udało się dotrzeć na szczyt zestawienia popowych singli w tym kraju. Przy trzecim albumie, Dusk w nowatorski sposób podszedł do zbierania materiału – powstała kompilacja doskonałych, utworów z różnych stron świata, które otrzymały tytuł „Good News” (kolejna Złota płyta). Na tym albumie czas nie stoi w miejscu... on tańczy zmieniając tylko partnerów – od Motown po elektronikę, od big bandu po gitarowe riffy.

Na swoim nowym albumie, My Funny Valentine: The Chet Baker Songbook, Dusk interpretuje jazzowe standardy Cheta Bakera. Towarzyszą mu m.in. nagrodzony Grammy, kubański trębacz i pianista jazzowy - Arturo Sandoval, zdobywcy kanadyjskiej nagrody Juno wokalistka Emily-Claire Barlow i trębacz Guido Basso oraz 80-osobowa orkiestra. Jest też niespodzianka dla polskich fanów Duska. Płytę otwiera utwór „All The Way” – duet z Edytą Górniak! Jest to drugi międzynarodowy duet artystki.

Mimo iż Dusk podąża śladami swoich muzycznych przodków, zachowuje swój własny styl i konsekwentnie trzyma się wyznaczonej przez siebie drogi artystycznego rozwoju.

Oficjalna strona internetowa artysty: http://www.mattdusk.com

Caro Emerald

Holandia

W trakcie podbijania Europy ze swoim pierwszym albumem “Deleted Scenes From The Cutting Room Floor”, w głowie Caro i jej muzyków – Davida, Vincenta i Jana, kiełkowały już pomysły na kolejną płytę. Europejska muzyka, sztuka i moda z lat 20-tych aż po lata 60-te minionego wieku stały się inspiracją tematów jakie przewijają się przez “The Shocking Miss Emerald”. Stąd najnowszy album jest mroczny i barwny równocześnie, romantyczny i intensywny. I niezwykle elegancki. Motywem przewodnim “The Shocking Miss Emerald” jest styl, który od zawsze odgrywał ważną role w życiu Caro Emerald. Stylowy jest nie tylko jej pseudonim artystyczny, nie tylko jej sposób śpiewania, ale sama Caro stała się prawdziwą ikoną stylu.

Album “The Shocking Miss Emerald” zapowiada singiel "Tangled Up". Utwór to wpadające w ucho hip-hop tango opowiadające przewrotną historię uwikłania w dwa związki równocześnie! “Tangled Up” został stworzony przez prawdziwy kompozytorski dream team w składzie - Vincent Degiogorgio, David Schreurs oraz znany ze współpracy z Robbiem Williamsem Guy Chambers.
 
Pochodząca z Holandii artystka zadebiutowała w 2010r. płytą „Deleted Scenes From The Cutting Room Floor”, z której pochodził wieki hit „A Night Like This”. Album od razu trafił na 1. miejsce listy sprzedaży w Holandii i w zaledwie 6 tygodni zdobył status platyny. Wkrótce potem płyta okazała się wielkim sukcesem w Europie, zdobywając status złota w Austrii i Szwajcarii oraz platyny w Wielkiej Brytanii i Niemczech, a także 6-krotnej platyny w Holandii i potrójnej platyny w Polsce! Artystka kilkukrotnie wystąpiła w naszym kraju.

Oficjalna strona internetowa artystki: http://www.caroemerald.com

Yannick Bovy

Belgia

Okrzyknięty flamandzkim Michaelem Buble, Yannick Bovy wydaje debiutancki album „Better Man”! Ten niespełna 25-letni Belg ma charyzmę, urodę, a przede wszystkim głos, by nie tylko udźwignąć porównania do starszego kolegi po fachu, ale szturmem podbić europejską, a nawet światową scenę muzyczną. Yannick wydaje się niemal stworzony do śpiewania standardów jazzowych. Kilka z nich, jak np. „I’ve Got You Under My Skin”, czy „My Cherie Amour” znalazło się na albumie „Better Man”. Płyta jest swoistą muzyczną podróżą do ery big bandów - czasów, kiedy na listach przebojów królowali Frank Sinatra, Dean Martin, czy Nat King Cole, którym udało się zawładnąć sercami milionów kobiet na całym świecie. W ten klimat świetnie wpisują się też autorskie kompozycje Bovy’ego. Trzy z nich zostały wybrane do promocji albumu – są to: „Theoretical Love”, “She’s Even More Beautiful” i “She Don’t Know It” - ciepłe, urzekające piosenki o miłości, które z pewnością nie raz usłyszymy nadchodzącej jesieni. Prawdziwą niespodzianką dla fanów na pewno będzie swingująca wersja utworu The Beatles “All My Loving”.

Oficjalna strona internetowa artysty: http://www.yannickbovy.be

Rea Garvey

Niemcy

Rea Garvey Jest piosenkarzem, kompozytorem oraz autorem tekstów piosenek. Pochodzi z Irlandii, a obecnie mieszka w Berlinie.
Dużą popularność zdobył jako wokalista grupy Reamonn, z którą wylansował m.in. megait ‚Supergirl‘. Uznanie przyniosły mu także kolaboracje z takimi artystami jak Nelly Furtado, Mary J. Blige czy ATB. W 2011 roku był jednym z pięciu trenerów w pierwszym sezonie niemieckiego talent-show The Voice.

Jego solowy album zatytułowany „Can’t Stand The Silence” to kolekcja niezwykle osobistych, pop rockowych utworów, w które artysta włożył całą swoją duszę. Jak mówi Rea, muzyka na „Can’t Stand The Silence” jest jak „cisza przed burzą”. To właśnie z tego albumu pochodzi wielki radiowy hit „Wild Love”.

Linki:

Rea Garvey - Wild Love
http://www.youtube.com/watch?v=chL-nVD1G8w

Rea Garvey - Heart Of An Enemy
http://www.youtube.com/watch?v=1RGg9Iss6ws

Oficjalna strona internetowa artysty :http://www.reagarvey.com/

Peter Bic Project

Słowacja

Peter Bic Project jest jedynym zespołem, któremu ostatnio udało się przebić poza granice Słowacji i Czech i odnieść muzyczny sukces. Ich Singiel „Hey Now“ jest grany w rozgłośniach radiowych w: Słowacji, Czechach, Chorwacji, Węgrzech, Słowenii, Austrii, Danii, Szwecji, Polsce. Utwór ten zajmował również pierwsze miejsce przez 22 tygodnie, na listach przebojów w Słowacji i Czechach. W Danii dotarł do drugiej pozycji playlisty. „Hey Now“ jest jednym z setki najczęściej odtwarzanych utworów w Europie, a na You Tube ma już prawie 5000000 odsłon.
Album, z którego pochodzi przebój nosi tytuł „Say It Loud“ i jest najlepiej sprzedawanym albumem w Słowackim iTunes.

W zeszłym roku management słynnego zespołu Roxette, zaprosił Peter Bic Project do współpracy jako support dla swej wielkiej gwiazdy.

Oficjalna strona internetowa zespołu: http://www.peterbicproject.com/

Nabiha

Dania

Ma wielki głos, wielkie afro, a przede wszystkim wielkie pokłady niespożytej, pozytywnej energii, której nie sposób się oprzeć. Nabiha (a właściwie Nabiha Bensouda) pochodzi z Danii, ale w jej żyłach płynie marokańsko – gambijsko – malijska krew. Być może to właśnie decyduje o jej muzycznym eklektyzmie - w swej twórczości w niepowtarzalny sposób łączy r&b z reggae, rockiem, soulem i elektroniką. Fascynuje ją niemal wszystko – nim zaczęła solową karierę grała w żeńskim zespole ska, ale też eksperymentowała z rockiem, jazzem, r&b i muzyką klubową. W rodzimej Danii jest jedną z najpopularniejszych artystek. Koncertowała u boku takich gwiazd jak James Morrison, Jamie Cullum, czy Jason Derulo. Wielkim wydarzeniem w jej muzycznej karierze był bez wątpienia prestiżowy występ z okazji niedawnego jubileuszu duńskiej królowej.

Oficjalna strona internetowa artystki: http://nabihamusic.com

Loreen

Szwecja

Loreen naprawdę nazywa się Lorine Zineb Noka Talhaoui. W Szwecji zasłynęła w 2004 roku, gdy wzięła udział w programie "Swedish Idol", czyli odpowiedniku naszego "Idola", w którym zajęła czwarte miejsce. Potem była prezenterką w jednej ze szwedzkich stacji telewizyjnych. Listy przebojów najpierw zawojowała piosenką "My Heart is Refusing Me", a potem przyszedł udział w konkursie Eurowizja 2012 w Baku, gdzie Loreen pokonała konkurentów, zdobywając aż 372 punkty. Od tego momentu zaczęła się wielka światowa kariera Szwedki.

Źródło: oficjalny profil artystki w warnermusic.pl
Oficjalna strona artystki: http://www.loreen.se

PER

Łotwa

PeR czyli Please Exlplain the Rythm - jest łotewskim zespołem założonym przez dwu wokalistów i beatbokserów – Edmunda i Ralpha. Swoją wspólną działalność rozpoczęli w 2007 roku i od tamtego czasu pojawili się we wszystkich znaczących, największych, łotewskich telewizyjnych muzycznych show. Wystąpili także w TV Russia w programie „Minuta Sławy“. Muzycy PeR byli także gośćmi największego rosyjskiego „Tv Christmas Show“.

W 2009 roku PeR wziął udział w dwu najwiekszych łotewskich festiwalach: „Baltic Beach Party“ oraz „POSITIVUS“. W tym samym roku utwory zespołu wspięły się na najwyższe miejsca list przebojów w Latvian Radio 2.

W roku 2010 PeR został zaproszony na festiwale „Reiu Rock“ w Estonii oraz „New Wave“ na Łotwie – organizatorzy łotewskiego festiwalu, po bardzo udanym występie zespołu, postanowili jeszcze dwukrotnie zaprosić muzyków na scenę w 2011 i 2012 roku.

Ralf Eilands – wokalista zespołu jest autorem utworu „Mazajam Sirsninam“ – będącego swoistym hymnem największej charytatywnej imprezy sportowej na Łotwie – „Nike Riga Run“.

W listopadzie 2011 r. PeR został wytypowany na zespół supportujący koncerty DUB FX - muzycy trzykrotnie w spektakularny sposób rozgrzewali publiczoność, co spotkało sie z entuzjastycznymi reakcjami widowni.
Podobne osiągnięcie, które spotkało się z wielkim uznaniem i krytyków i widzów, to występ na litewskim festiwalu „Karkle Live Music Beach“ w 2012 roku.
PeR otrzymał pięciogwiazdkowe recencje za ten występ.

Cały rok 2011 był dla muzyków bardzo pomyślny – ich singiel „Go Get Up“ znalazł się w notowaniach listy TOP 100 “Chart Base“ w Danii. Utwór oraz zrealizowany do niego klip, były nominowane w dwu kategoriach „Best New Arrivals“ i „Best European Alternative Video“. W obu przypadkach otrzymały główne nagrody. Podobny sukces zespół osiagnął w Meksyku – muzycy byli nominowani w niezależnym notowaniu „Ev.gerard Music“ w kategorii „Best New Artist“ and „Best European Alternative Video“.
Na fali tych sukcesów zespół zorganizował swoje dwa solowe koncerty w hall Palladium Ryga (2011-2012).

Pod koniec 2012 roku ukazał się debiutancki krążek „PeR“, który został nominowany jako „Album Roku“ do łotweskiej nagrody „Gada Balva“. Album dostępny jest w aplikacji i-Tunes.

W 2013 roku PeR reprezentował Łotwę w konkursie Eurowizj (Twórcy zespołu już wcześniej, kilkukrotnie brali udział w tym międzynarodowym konkursie – w latach 2009, 2010 i 2012) i zapisał się na kartach historii tego wieloletniego wydarzenia, jako jedyny band, który wszedł w prawdziwą reakcję z widownią i podniósł publiczność z krzeseł. PeR został nawet mianowany tytułem „Eurovision stage divers“!

Besa

Albania

Besa jest jedną z najpopularniejszych wokalistek w Albanii, Kosowie i Macedonii.

Artystka pochodzi z Queparo w Albanii, gdzie spędziła najmłodsze lata. Gdy była nastolatką jej rodzice przeprowadzili się do Fier – tam uczęszczała do szkół muzycznych, kształciła się w klasie fortepianu oraz śpiewu.

W wieku 15 lat przeniosła się do Angli, aby tam dokończyć college i studia muzyczne. Jako siedemnastolatka wzięła udział w „UK International Students Talent Contest“ – najpierw jako pianistka, ale w późniejszych etapach jako wokalistka, na co namówił ją nauczyciel fortepianu zachwycony jej głosem.

Pomimo dystansu jaki dzielił ja od ojczyzny – Besa w tym samym roku wzięła udział, jako gość specjalny, w Albanian Music Festival „Mikrofoni I Arte“.
Rok później jej debiutancki singiel „Me Beso“ zdobył pierwszą nagrodę na tym Festiwalu.

Besa postanowiła wrócic do Albanii, by nagrać swoją pierwszą solową płytę pt. „Besa“. Krążek okazał sie sukcesem i uplasował się bardzo wysoko w rankingach sprzedaży. Znalazły sie na nim dwa wielkie hity Besy „Zonja dhe zoterinj“ i „Mengjesi im ti“. Album zrealizowany został przy współpracy z najlepszymi producentami z Albanii. Tak w 2003 roku zaczęła sie ogromna kariera Besy, usłana wieloma sukcesami i nagrodami m.in. na Festiwalach „Top Fest“ - w kilku edycjach zdobywała wyróżnienia i nagrody : “Best Pop and Rock Album“ (2007), najlepszy utwór “Engjejt vrasin njelloj“, nagroda internautów (2008), najlepszy żeński głos (2010).
Besa reprezentowała Albanię w preselekcjach do Eurowizji – a jej występ został bardzo wysoko oceniony.
Kilkukrotnie brała udział w słynnym Festiwalu „Kenga Magjike“, gdzie zdobywała wyróżnienia i nagrody.

W 2013 r. we współpracy z rumuńskim DJ LPP nagrała utwór „Burning“, który obecnie jest wielkim hitem w Rumunii i Albanii i plasuje się na szczycie list przebojów w większości rozgłośni radiowych.

Krista

Finlandia

Krista reprezentuje Finlandię w tegorocznym konktursie Eurowizji w zwariowanej piosence „Mery Me!“. Debiutancki album artystki „Team Ding Dong!“ właśnie ujrzał światło dzienne.

Krista juz w wieku 5 lat marzyła o karierze piosenkarki, teraz realizuje swoje marzenia.
Jest artystką, która łączy na scenie śpiew, taniec i elementy aktorstwa. Występowała dotąd w musicalach i na scenach kabaretowych.
Jak sama mówi – dla niej najważniejsze jest SHOW! Jest na scenie po to, aby bawić ludzi.

Krista to barwna postać sceniczna – zwariowana, pozytywnie nakręcona i zarażająca swym entuzjazmem wszystkich wokół!

Gwiazdy koncertu: 5 lat z Muzodajnią NAJWIĘKSZE PRZEBOJE LATA

SHARON DOORSON

Holandia

Sharon Doorson - holenderska piosenkarka i autorka tekstów.
Doorson od dziecka wiedzieła, że śpiew i taniec są jej pasją w życiu.
Zaczęła karierę już w wieku sześciu lat, w holenderskiej telewizji na planie Mini-Playbackshow, który wygrała.
Po 10 latach nauki tańca i dwóch latach nauki muzyki i śpiewu, zdecydowała się wziąć udział w castingu do Popstars The Rivals, gdzie spośród zwycięskich kandydatów udało się uformować nowy zespół wokalny. Sharon wygrała ponownie i wraz z czterema innymi dziewczynami stworzyły pop grupę wokalną Raffish. Wspólnie nagrały nawet hit Plaything, który w Holandii stał się nr 1 na listach przebojów. W tym czasie Sharoon występowała również jako solistka pod pseudonimem Sharoon D.

Po tym, jak w Holandii telewizyjne show The Voice of Holland okazało się sukcesem, Doorson postanowiła udać się na przesłuchanie do drugiego sezonu tego programu. Zaimponowała tam bardzo jurorowi - Marco Borsato, jednemu z najbardziej popularnych wokalistów w Holandii.

W 2012 Doorson ukończyła konserwatorium w Rotterdamie, oraz naukę na Popacademy i postanowiła skupić się na karierze solowej, czyli pójść w ślady swoich idolek: Jessie J i Beyoncé Knowles.
Doorson podpisała kontrakt z wytwórnią płytową Cloud 9 Music.
Już jej debiutancki singiel Fail In Love okazał się hitem i pokrył złotem w Holandii. Został następnie wydany w Niemczech, Szwajcarii, Austrii, Australii, Polsce , Rosji, Ukrainie, Francji, Włoszech, Hiszpanii i Belgii.

Kolejny singiel, High On Your Love, sprawił, że jej pozycja na rynku muzycznym w Holandii umocniła się. Utwór trafił do TOP 10 na iTunes i grany był w najważniejszych stacjach radiowych w Holandii. Singiel ukazał się także we Francji i stał się hitem już po pierwszym tygodniu od pojawienia się na antenie radia Radio NRJ.
High On Your Love zadebiutował w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie na początku maja 2013 roku, a Sharoon Doorson skupiła się na wydaniu debiutanckiego albumu, Killer (Cloud 9 Dance).
Album - wydany 06 czerwca w Holandii – jest m.in. owocem współpracy z Mischą Danielsem oraz Dragen& Maison . Daniels i Dragen współpracowali dotąd z największymi nazwiskami ze świata muzyki Dance: Armin van Buuren, Tiesto, Paul Oakenfold, Chicane i Martin Solveig oraz Soul and R&B: Lil Wayne, John Legend, Natasha Bedingfield, Flo Rida i Kelly Clarkson.

Doorson nagrywając swą debiutanckią płytę współpracowała z utalentowanym kompozytorem i producentem, Kizzo, który miał już na koncie hit z 2012 roku Can’t Stop Me. Utwór dotarł do 5 miejsca Dance Chart Billboard, a był koprodukcją z Afrojackiem

Sharon twierdzi: "Można zdecydowanie określić mój styl jako mieszaninę pop i dance. Staram się pisać piękne piosenki z mocnymi wokalami i tekstami. Będę pracować zarówno ze znanymi jak też nieznanymi jeszcze kompozytorami i autorami tekstów. Ważne jest to, jakie emocje idą w ślad za piosenką."

Oficjalna strona internetowa artystki: http://www.sharondoorson.com/

Arash

Szwecja

Arahs i Sean Paul wydali właśnie swój nowy singiel „ She Makes Me Go“. Jest to utwór promujący kolejny studyjny album Artysty, który ukaże sie jeszcze w tym roku. Do piosenki został zrealizowany także klip, który nagrywany był w Atlancie, w stylu “ Ibiza Party“ - z setkami pięknych, skąpo ubranych kobiet w tle.

Arash to artysta, którego wcześniejsze krążki niejednokrotnie pokrywały sie złotem i platyną m.in w Szwecji, Rosji, Niemczech. Nagrywa w swoim rdzennym języku – Farsi, przez co jest bardzo rozpoznawalny i oryginalny zarazem.

Artysta tworzy dla wytwórni, która ma pod swymi skrzydałami takich artystów jak Shaggy, Lumidee, Sean Paul. Arash został wielkrotnie uhonorowany przez przemysł fonograficzny w Europie i na świecie, zdobył tytuł „The Best International Artist“ – w Big Apple Awards, otrzymał też dwie statuetki Rosyjskiego „Grammy“ oraz tytuł „Top Import Artist In All Of Russia“. W 2009 r uplasował sie na trzecim miejscu w konkursie Eurowizji z utworem „Always“.

W zeszłym roku zadebiutował w przemyśle kinematograficznym i wyprodukował swój pierwszy film pod tytułem „Rhino Season“. W obsadzie widzowie mogli zobaczyć m.in. Monikę Belucci. Film wygrał w konkursie „Asia Pacific Screen Award“. Otrzymał także pierwszą nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Filmowym w San Sebastian.

Oficjalna strona internetowa artysty: http://www.arash.com/

DJ Bobo

Szwajcaria

DJ BoBo, a naprawdę René Baumann, jest znaną na całym świecie szwajcarską gwiazdą muzyki rozrywkowej. W Polsce znany przede wszystkim jako prekursor nurtu eurodance oraz muzyczna ikona lat '90.
Sprzedał ponad 16 milionów autorskich albumów i ponad 70 mln kompilacji. Jest dziesięciokrotnym zdobywcą World Music Award, nagrodzonym wieloma innymi wyróżnieniami, cenionym nie tylko za albumy, z których każdy wnosi nowe brzmienia do jego dyskografii, ale przede wszystkim za spektakularne show sceniczne, które za każdym razem oczarowuje 
setki tysięcy widzów niezwykłym rozmachem i oryginalnością rozwiązań.

Obecnie artysta pracuje nad kolejnym śmiałym projektem: DJ BoBo Circus 2014.
(Poprzednie to mi.n.: Vampires Alive 2008, Fantasy 2009, Dancing Las Vegas 2012)
DJ BoBo wyruszy w drogę na podbój hal widowiskowych w Niemczech i Szwajcarii, dając 25 koncetów od końca kwietnia do końca maja 2014. DJ BoBo i jego zespół zmienią każdy obiekt w gigantyczną cyrkową arenę. Kolejne granice zostaną przekroczone: dwie godziny pełne przebojów DJa BoBo w znakomitej oprawie artystycznej, na niewiarygodnie wielkiej scenie, zagwarantują znakomitą rozrywkę od pierwszej do ostatniej minuty spektaklu. DJ BoBo pisze kolejny rozdział w swojej imponującej karierze, łącząc spektakularną scenografię z najnowocześniejszymi projekcjami wielkoformatowymi.

Oficjalna strona internetowa artysty: http://www.djbobo.ch/en/dj-bobo-circus/

Stereolizza

Ukraina

Zespół Stereolizza powraca z nowym, elektryzującym hitem! Pozytywne wibracje urban – popu wypełnione mocnym wokalem i wsparte dynamicznym bitem z domieszką tanecznego house’u – tak w skrócie można opisać najnowszy przebój „Go Back To Your Mama” ukraińskiego zespołu Stereolizza.

Lizza (wokalistka) i AlecZero (producent muzyczny) znani są na całym świecie z hitów takich jak „Carousel” czy „X.Y.Z”. Ten ostatni podbił zarówno serca wielu milionów fanów, jak i popularne listy przebojów, m.in. Top 40 Charts (jedno z najważniejszych notowań internetowych, oparte na zestawieniach muzycznych z 25 krajów). Najnowsza produkcja Stereolizzy, czyli utwór „Go Back To Your Mama” jest stylistyczną kontynuacją największych przebojów zespołu, wzbogaconą o rytmiczne house’owe bity.

„Gdy pierwszy raz usłyszeliśmy tę piosenkę, byliśmy zachwyceni – tak jak w przypadku „X.Y.Z” poczuliśmy mnóstwo dobrej energii. To bardzo dobry znak” – powiedziała Monika Kamińska, szefowa firmy fonograficznej Magic Records Poland.

Większość ujęć teledysku do „Go Back to Your Mama” została nagrana na pustyni Mojave (California), dokładnie w tym samym miejscu, w którym słynny Quentin Tarantino kręcił sceny ślubu do swojego megahitu „Kill Bill”. Co ciekawe stary autokar wykorzystany w videoclipie Stereolizy jest precyzyjną kopią pojazdu wysadzonego przez amerykańskiego reżysera podczas tworzenia filmu.
Lizza i AlecZero właśnie podpisali kontrakt z firmą Magic Records Poland. „W końcu przestaliśmy być sierotami! Jesteśmy bardzo podekscytowani tym, że mamy swoją nową „domową” wytwórnię. Wierzymy, że będzie nas łączyć owocna, bardzo bliska i długoterminowa współpraca”.
Zespół pracuje teraz nad nowym albumem, którego wydanie planowane jest na 2013 rok.

Oficjalna strona internetowa zespołu: http://stereolizza.com/

Kamaliya

Ukraina

Kamaliya urodzona na Syberii, właściwie Natalya Shmarenkova, w wieku trzech lat przeprowadziła się z rodzicami (ojciec był dyplomatą) do Budapesztu, kilka lat później do Lwowa.

Uczęszczała do szkoły muzycznej w klasie skrzypiec oraz śpiewu operowego.
Już jako dziecko większość czasu poświęcała muzyce – występowała w zespole folkowym, zdobywała pierwsze miejsca w konkursach piosenki dziecięcej i młodzieżowej na Ukrainie.

Podczas studiów na Uniwersytecie we Lwowie zajęła się również aktorstwem.
Swój pierwszy album Techno Style wydała w 1997 roku, drugi – Is it Love, w 1999 r. Singiel Love You pochodzący z drugiego krążka, na Ukrainie zdobył miano piosenki roku. Kolejne lata udowodniły, że pozycja Kamaliyi na Ukraińskim rynku muzyczym jest bardzo wysoka – artystka została uhonorowana tytułem „Honorowej Artystki Ukrainy“ (Honoured Artist of Ukraine) – za wybitne osiągnięcia w propagowaniu kultury narodowej.

W 2008 r. Kamaliya zdobyła zaszczytny tytuł Mrs World (Zamężnej Miss Świata ), zaczęła również aktywnie wspierać instytucje charytatywne działające na rzecz ochrony zwierząt. Została m.in. zaproszona do udziału w wydarzeniu „High Society WSPA Event“ (WSPA– World Society For The Protection Of Animal – czyli międzynarodowa organizacja na rzecz ochrony zwierząt). Innymi artystami, którzy wzięli udział w przedsięwzięciu byli m.in. Brian Adams i Leona Lewis.

Filmowa kariera Kamaliya rozwijała się równie udanie jak muzyczna, po sukcesach na ukraińskim oraz rosyjskim rynku – w 2012 roku artystka została zaproszona do Hollywood i wystąpiła w filmie „What About Love“ u boku Sharon Stone i Andy Garcia. W kolejnych latach zagrała jeszcze kilka ról filowych w amerykańskich i rosyjskich produkcjach.

Prywatnie gwiazda jest żoną Mohammada Zahora – brytyjsko-pakistańskiego publicysty.
Jest pełną ciepła i pokory „panią domu“, która wygrała z cieżką chorobą nowotworową (jej rodzina pochodzi z terenu skażonego przez wybuch w Czarnobylu). W domu, wraz z mężem opiekują się: ośmioma psami, dwoma królikami, trzema kotami, dwiema papugami i pięcioma końmi.
Kamaliya jest również znawczynią mody oraz choreografem i tancerką (sama opracowuje układy choreograficzne do swoich scenicznych show).
Na Ukrainie ma status prawdziwej GWIAZDY.

Obecnie artystka rozwija swą karierę głównie na Wyspach Bytyjskich, koncertując i zdobywając coraz większą popularność. Jej muzyczny styl, który miał swe korzenie w połączenia klasyki i folku, ewoluuje w kierunku DANCE.

Oficjalna strona internetowa artystki: http://www.kamaliya.co.uk/

Bracia

Polska

Zespół Bracia istnieje od 2001 roku i jest obecnie jednym z najbardziej cenionych zespołów rockowych w Polsce. Na czele formacji stoją bracia Piotr i Wojciech Cugowscy. Piotr jest jednym z najwybitniejszych polskich wokalistów, natomiast Wojtek jest cenionym w branży muzycznej gitarzystą.

Zespół ma w dorobku cztery albumy: „Fobrock” (2005), „Tribute to Queen” (2008) „Zapamiętaj” (2009) oraz najnowszy, "Zmienić zdarzeń bieg", którego premiera miała miejsce w maju 2013 roku. Pochodzą z nich największe przeboje Braci: „Jeszcze raz”, „Za szkłem”, „Missing every moment” i „Dlaczego”. Z pierwszym z utworów zespół zdobył wszystkie nagrody podczas festiwalu Top Trendy w 2007 roku. Najnowszy album przyniósł już takie hity, jak "Nad przepaścią" z tekstem i gościnnym udziałem Edyty Bartosiewicz oraz "Wierzę w lepszy świat".

Największym atutem zespołu jest wokalista Piotr Cugowski. Do największych sukcesów można bez wątpienia zaliczyć współpracę z Jonem Lordem, legendarnym muzykiem z zespołu Deep Purple, z Garou czy z legendarnym wokalistą Stanem Borysem, z którym nagrał nową wersję przeboju „Jaskółka uwięziona”, a także zajęcie pierwszego miejsca na festiwalu Zjednoczonej Europy w Zielonej Górze za wykonanie utworu Czesława Niemena pt. „Jednego serca”.

Oficjalna strona internetowa zespołu: http://www.bracia.pl/

Honey

Polska

Honorata Skarbek HONEY (ur. 23/12/92), 20-letnia wokalistka z wytwórni Magic Records. Pod koniec 2011 roku była najczęściej wyszukiwaną osobą w Polsce według rankingu GOOGLE. Jej debiutancki album wydany 28 marca 2011 roku sprzedał się w ilości ponad 12 000 egzemplarzy. Wszystkie piosenki i teledyski HONEY w sieci zostały obejrzane ponad 30 milionów razy. Prowadzi jednego z najpopularniejszych blogów lifestylowych w Polsce, którego odwiedzono już ponad 90 milionów razy. Facebook artystki zebrał już ponad 115 000 fanów- like'ów a ofc twitter 135 000 followersów.
Dotychczasowe trzy single z debiutanckiej płyty HONEY (tj. "No One", "Runaway" i "Sabotaż") były grane we wszystkich czołowych stacjach radiowych, a teledyski można było zobaczyć w każdej muzycznej stacji telewizyjnej.

Pozostałe, dotychczasowe sukcesy HONEY:
- I miejsce w dolnośląskim konkursie poezji śpiewanej, gdzie występowała z piosenką "Szyba", z repertuaru Edyty Górniak w musicalu Metro (Wrocław, 2009)
- III miejsce w Polsce w konkursie Motoroli Motorokrstar2008/09, gdzie w jury zasiedli Wyclef Jean oraz Fergie z Black Eyed Peas, oraz zyskanie kilkutysięcznej oglądalności zajmując tym samym I miejsce internautów
- ścisły finał w konkursie Coke Live Music Fresh Noise 2010
- V miejsce w dziennym, światowym rankingu na youtube.com, gdzie znalazła się zaraz obok Michaela Jacksona czy Justina Biebera
- nagroda internautów na festiwalu TOP TRENDY 2011 w Sopocie
- 4 miejsce w plebiscycie RMFon na najlepszy album 2011
- nagroda dla wokalistki roku 2011 przyznana przez radio FAMA
- debiut roku na gali VIVA COMET 2012

Najnowszy album Honoraty "MILLION” to 11 utworów, w tym znane już szerszej publiczności single promujące wydawnictwo - „Lalalove” (do którego ukazał się też teledysk bijący rekordy popularności na YouTube wśród wszystkich dotychczasowych klipów Honey) i „Nie Powiem Jak” podbijający listy przebojów czołowych stacji radiowych.

Oficjalna strona internetowa artystki: http://www.honorata-skarbek.com

Blue CafÉ

Polska

W 2001 roku Zespół wydał swój pierwszy singiel „Espaniol”, a kolejne - "Łap mnie bejbe" i "I'll Be Waiting", przekonały Akademię Fonograficzną do przyznania Blue Café Nagrody Fryderyka w kategorii „Nowa Twarz Roku 2001”. W tym samym roku do sprzedaży trafia długo oczekiwany przez fanów, debiutancki album "Fanaberia", osiągając status Platynowej Płyty, a znajdująca się na nim piosenka "You May Be in Love" stała się ogólnopolskim hitem. W ślad za sukcesem krążka przyszły kolejne nagrody i wyróżnienia.

Podczas Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej Opole 2003 w koncercie Premier za wykonanie piosenki "Do nieba, do piekła" zespół otrzymał Nagrodę Jury oraz Super Jedynkę w kategorii „Płyta Roku z Muzyką Taneczną”. Wydana w 2003 r. płyta "Demi-sec" już w pierwszych dniach sprzedaży osiągnęła status Złotej Płyty. W 2004 r. roku zespół otrzymuje kolejną Super Jedynkę w kategorii „Płyta Roku z Muzyką Taneczną”.
Rok 2005 to czas intensywnych podróży i koncertów zagranicznych między innymi w USA, Kanadzie, Belgii, Francji i Hiszpanii.

W 2006 r. zespół wydał płytę pt. „OVOSHO”, która rozpoczęła „nową erę” w działalności grupy. Album ten w niespełna dwa tygodnie zyskał status Złotej Płyty. Płytę promowały przeboje „Baby, baby” i „My Road”.

11 kwietnia 2008 r. zespół wydał swoją czwartą płytę pt. "Four Seasons", a promujące ją utwory "Czas nie będzie czekał" i "Niewiele mam" stały się ogólnopolskimi hitami i przez wiele tygodni nie schodziły z pierwszych miejsc najważniejszych list przebojów.

1 kwietnia 2011 r. odbyła się premiera piątej płyty zespołu - "DADA", która błyskawicznie uzyskała status Złotej Płyty. Pochodzący z niej singiel "Buena" osiągnął gigantyczny sukces, przez wiele tygodni będąc najczęściej granym utworem w stacjach radiowych w Polsce.
Kolejnymi singlami z płyty były szalejące na listach przebojów, "Noheo" oraz "Wina", nastrojowa ballada, do której zespół zrealizował teledysk na piaskach pustyni w Maroko, podczas udziału w rajdzie RMF Morocco Challenge.

W październiku płyta "DADA" osiągnęła status Platynowej Płyty. Z tej okazji zespół przygotował dla fanów specjalną niespodziankę - Platynową Edycję Płyty, na której oprócz utworów z pierwszego krążka znalazło się też 7 akustycznych wersji największych przebojów zespołu.
W roku 2012 dzięki głosom fanów zespół otrzymał SuperJedynkę w kategorii SuperZespół na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Ten rok to również czas intensywnej trasy koncertowej w Polsce i na scenach zagranicznych, której kontynuacja następuje w roku obecnym. Zespół świętuje 15-lecie istnienie na scenie muzycznej.

Na 50. KFFP Opole 2013 Blue Cafe zostało nagrodzone SuperNagrodą Wieloletniego Partnera Koncertu "SuperJedynki" – Radiowej Jedynki i "Super Expressu". Trafiły one do zespołów najczęściej nagradzanych w plebiscycie.

Oficjalna strona internetowa zespołu: http://www.blue-cafe.pl/

Margaret

Polska

Poznajcie Margaret – czyli najświeższy głos polskiej sceny muzycznej. Jej najnowszy singiel nosi tytuł - "Thank You Very Much". Ta dziewczyna ma pomysł na siebie i na dobrą zabawę
- razem z Wami. Jak zapewnia sama artystka - tej piosenki nigdy nie będziecie mieli dosyć. A jeśli będziecie chcieli jeszcze więcej Margaret, zajrzyjcie na jej bloga i poznajcie jej drugą pasję - modę. Niech Margaret wpadnie Wam w ucho i w oko.

Blog Artystki: http://margaret-j.blogspot.com

Rafał Brzozowski

Polska

Rafał Brzozowski urodził się 8 czerwca 1981 roku. Mając 10 lat zaczął ćwiczyć grę na pianinie i gitarze kilka lat później zainteresował się instrumentami klawiszowymi, na których gra nieprzerwanie do dziś. W jego życiu liczą się dwie pasje - muzyka i sport.

Profesjonalną przygodę z muzyką rozpoczął w 2002 roku, biorąc udział w programie "Szansa na Sukces". Gościem programu był zespół Szwagierkolaska, który nagrodził talent Rafała przyznając mu wyróżnienie. Od tego momentu wszystko potoczyło się dość szybko. Zaczął poważnie zajmować się śpiewaniem. Jego głos zaintersował Edmunda Stasiaka ( ex Lady Pank ) i Rafał trafił do reaktywowanego po latach zespołu Emigranci. Początki były ciężkie, tym bardziej dla debiutanta który z dnia na dzień musiał stać się profesjonalnym wokalistą i frontmenem. Upór i ciężka praca dały efekty. Rezultatem tych zmagań była płyta zespołu Emigranci "I inne utwory" z Rafałem jako głównym wokalistą. Właśnie tutaj i w tym momencie rozpoczęła się jego zawodowa muzyczna przygoda. W 2007 roku poznał kompozytora, producenta, aranżera a także założyciela i lidera grupy De Mono Marka Kościkiewicza, który zaproponował Rafałowi współpracę przy kilku projektach muzycznych. Ich współpraca zaowocowała serią wspólnych koncertów w kraju i za granicą.

Aktualnie Rafał kończy pracę nad swoją pierwszą solową płytą, którą produkuje jeden z najlepszych polskich producentów Rafał Paczkowski, wcześniej współracujący z Urszulą, Lady Pank, Kombii i Andrzejem Piasecznym.

Żródło: oficjalna strona internetowa artysty: http://www.rafalbrzozowski.com.pl

Liber

Polska

Liber, naprawdę nazywa się Marcin Piotrowski. Kompozytor, autor tekstów, raper i producent - jest członkiem hip-hopowej grupy Ascetoholix. Podobnie jak pozostali muzycy Ascetoholix, czyli Doniu i Kris, pochodzi z Obornik. Urodził się w 1981 roku i jest kuzynem Krisa.

Od 1998 roku Liber nagrywał z Doniem, a ich współpraca doprowadziła do sformowania Ascetoholix. Początkowo zespół występował podczas lokalnych koncertów. Pierwszy zarejestrowany materiał ukazał się na kasecie magnetofonowej "3xlak". Pierwsza legalna płyta Ascetoholix - "A" - premierę miała w roku 2001. W sumie formacja ma na koncie trzy oficjalne albumy, poza "A", są to: "Apogeum" (2003) i "Adsum" (2006). W roku 2000 własnym nakładem wydali płytę "Nazwij to sam". 
Równolegle do działalności w Ascetoholix muzycy kontynuują także projekty solowe. I tak w marcu 2004 roku Liber wydał solową płytę, zatytułowaną "Bógmacher". Album był promowany singlem "Skarby", w którym w refrenie śpiewa Doniu. Kolejnym utworem z tej płyty był numer "Jedna z dróg". W roku 2007 razem z Doniem wydał album "Moderato".
Liber udziela się także w rockowym projekcie Rioboss.
Duży rozgłos w ostatnich latach przyniosły mu wspólne projekty muzyczne z Sylwią Grzeszczak.

Żródło RMF ON

Sylwia Grzeszczak

Polska

Wokalistka, kompozytor, autorka tekstów...jednym słowem człowiek orkiestra...szerszej publiczności dała się poznać poprzez współprace z Liberem i niezwykły duet – połączenie młodzieńczej siły i doświadczenia, pięknego śpiewu i gry na fortepianie z elektryzującym rapem, który kolejny rok z rzędu podbija serca fanów w całej Polsce.

Ich największe hity „Co z nami będzie” , „Nowe szanse” czy „Mijamy się” długo utrzymywały się na szczytach największych polskich rozgłośni radiowych jak Rmf Fm, Radio Zet czy Radio Eska.

Dla Sylwii ważną datą roku 2011 stał się 11 października – dzień premiery jej pierwszej solowej płyty pt. „Sen O Przyszłości”. Album ten jeszcze przed premierą uzyskał status złotej, a niecałe dwa tygodnie później pokrył się platyną, do dziś płyta sprzedała się prawie w 90-tysiącach egzemplarzy. Promocję rozpoczął singiel pt „Małe rzeczy”, który stał się niekwestionowanym hitem lata 2011. Piosenka ta była przez osiem tygodni z rzędu najczęściej granym utworem w polskich stacjach radiowych. W plebiscycie Plotek.pl stała się Polskim Hitem Lata, a w plebiscycie Hit Lata 2011 Vivy pierwszą polską piosenką listy. Teledysk do utworu w krótkim czasie pobił wszelkie rekordy oglądalności.

Zainteresowanie Sylwią stało się tak duże, że w lipcu była na pierwszym miejscu wśród najczęściej wyszukiwanych osób w Internecie.

Wykonaniem utworu „Małe rzeczy” Sylwia zwyciężyła konkurs na najlepszą piosenkę wieczoru w opolskiej odsłonie koncertu Lata Zet i Dwójki, a na Festiwalu Piosenki Rosyjskiej zdobyła Brązowy Samowar za występ z piosenką „Za toboy”.

Drugi singiel pt. „Sen o przyszłości” szybko znalazł się na pierwszych miejscach notowań.

Dzięki teledyskowi do tej piosenki Polska po raz pierwszy wygrała 36. edycję międzynarodowego konkursu World Music Trophy, ustanawiając przy tym historyczne rekordy.

Pod koniec roku 2011 Sylwia wzięła udział wraz z innymi gwiazdami w charytatywnym projekcie Marka Kościkiewicza dla Fundacji Anny Dymnej. Tak powstała wspólna, świąteczna piosenka pt. „Naucz się kochać”.

Fenomenem był tez fakt, że jej piosenki po raz kolejny znalazły się w zestawieniu na przebój roku 2012, w największych rozgłośniach radiowych, mimo, ze rok wcześniej, gościły na podium teraz tez uplasowały się w TOP 10.

Obecnie Sylwia kończy prace nad płytą, której premiera planowana jest na czerwiec 2013 roku. Singiel pt. „Flirt” zwiastujący ją, pojawi się w rozgłośniach już w marcu... Sama artystka zapowiada, że będzie to przemyślany album. Jej pragnieniem jest przygotowanie twórczości płynącej prosto z serca... Na pewno nie zabraknie na nim pięknych kompozycji, do których zdążyła nas niejednokrotnie przyzwyczaić.

Żródło: Oficjalna strona internetowa Artystki: www.sylwiagrzeszczak.pl

Pectus

Polska

PECTUS powstał wiosną 2005 w Rzeszowie.
Zespół jest finalistą 44 Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej "Debiuty" Opole 2007, zdobywcą Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu Piosenki "Carpathia Festival" Rzeszów 2006.
W styczniu 2007 zespół wydaje promocyjny mini-album, na którym znalazło się pięć autorskich utworów. W nagraniu materiału pomagali Wojtek Horny (O.N.A. Chylińska), Zbyszek Jakubek (Walk Away,R.Rynkowski).
Kolejne nagrania zespołu powstają przy współpracy z producentem Tomkiem Bonarowskim. Jako jeden z pierwszych utworów wyprodukowany został m.in. "To, co chciałbym Ci dać", który stał się ogromnym przebojem w 2008 roku. W sierpniu 2008 Pectus zdobywa SŁOWIKA PUBLICZNOŚCI podczas Sopot Festival. Od tego momentu kariera zespołu nabiera tempa. Piosenka "To, co chciałbym, Ci dać" staje się jednym z najczęściej granych utworów w polskich stacjach radiowych. Rusza praca nad debiutanckim albumem, który ukazuje się 27 lutego 2009 roku. Album zawiera 11 utworów. Wszystkie kompozycje i teksty są autorstwa Tomka Szczepanika. Producentem płyty jest Jasiek Kidawa współpracujący wcześniej z Wilkami, Feel, Małgorzatą Ostrowską i wieloma innymi artystami. Debiutancki album „PECTUS” jest dopracowany pod względem brzmieniowym i kompozytorskim. To porcja gitarowej muzyki, w której nie brakuje melodii, a charakterystyczny wokal Tomka uzupełnia to we wspaniały sposób. Praca nad płytą trwała długo, gdyż zespół walczył o każdy dźwięk i artystyczną tożsamość. Miała powstać płyta "pectusowa" i taka jest.Kolejny singiel „Jeden moment” ugruntowuje pozycję zespołu i rozwiewa wszelkie wątpliwości, co do przyszłości zespołu PECTUS. Piosenka przez wiele miesięcy króluje na wszelkich listach przebojów i zajmuje pierwsze miejsce wśród polskich przebojów najczęściej prezentowanych w radio. Na koncert zespołu PECTUS przychodzą tłumy. Zespół nie spoczywa jednak na laurach i pracuje jescze ciężej niż do tej pory.
Rok 2009 okazał się dla zespołu bardzo szczęśliwy. Podczas 46. Sopot Festival 2009, zespół Pectus odebrał Złotą Płytę za debiutancki album, który od dnia premiery sprzedał się w ponad 15 tysiącach egzemplarzy. W czerwcu tego roku podczas Opolskiego Festiwalu w konkursie PREMIER Pectus za piosenkę "Życie na dystans" otrzymał Brązową Premierę. Opolski Festiwal przyniósł również Superjedynkę w kategorii Debiut Roku. Koniec roku, to udział Tomka Szczepanika w projekcie "Kalendarz Dżentelmeni 2010", gdzie zaśpiewał w duecie z Andrzejem Grabowskima, a akcja charytatywna nazywa się "Stop bosym stopom" i ma na celu zakup butów dla biednych dzieci.
Rok 2010 obfituje w koncerty, jednocześnie zespół w swoim rzeszowskim studio pracuje nad drugim albumem. W pierwszy weekend majowy Pectus poraz pierwszy leci do USA, gdzie w Chicago w Copernicus Center występuje dla licznie przybyłej Polonii.
Maj 2010, to dla Polski fala powodzi i tragedia ludzka, która się z tym wiąże. Zespół nie pozostaje obojętny na problem ludzi, którzy stracili swój dobytek, bierze udział w licznych akcjach i koncertach charytatywnych, m.in. "Artyści dla Sandomierza", wspieramy takżeFundację Anny Dymnej, występując na Fesiwalu Zaczarowanej Piosenki w Krakowie w czerwcu 2010 roku. Oprócz medialnych akcji, występuje także z charytatywnym koncertem w miejscowości Tuchów, gdzie całe wioski były pod wodą.
 
"OCEANY", piosenka, który otworzyła drugi album pt. "Stos Praw", królowała przez wiele miesięcy na listach przebojów wszystkich rozgłośni w kraju. Premiera płyty miała miejsce 24 września 2010.
Zespół znany jest z udziału w licznych akcjach charytatywnych
 
Tomasz Szczepanik i jego trzej bracia: Mateusz, Marek oraz Maciej tworzą od października 2011 nowy skład Zespołu Pectus.
Absolwenci Instytutu Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Nigdy wcześniej nie grali wspólnie, jednak kiedy stanęli na jednej scenie moc, z którą wykonują największe przeboje PECTUS oraz nowe kompozycje, jest ogromna. Bardzo dobre recenzje koncertów dodają im jeszcze więcej motywacji.
Dorobek muzyczny istniejącego od roku 2005 zespołu PECTUS cieszy się ogromną popularnością.

NAGRODY MUZYCZNE:
- Opolskie Debiuty 2007 (Pectus znalazł się w finałowej dziesiątce, wyłoniony z ponad 600 wykonawców)
- Słowik Publiczności na Sopot Festivalu 2008 za piosenkę „To co chciałbym Ci dać”, 2008 r.
- "Hit Generator" wygrana z piosenką "Jeden Moment" 2009 r.
- Superjedynka za Debiut Roku na opolskim festiwalu w 2009 roku,
- Brązowa Premiera 2009 za piosenkę "Życie na dystans"
- Złota Płyta za debiutancki album "Pectus", 2009 r
- Superjedynka w kategorii "Super Zespół" 2013 (Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu)
- Superjedynka w kategorii "Super Występ" 2013 (Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu)

NAJWIĘKSZE PRZEBOJE PECTUS:
- TO, CO CHCIAŁBYM CI DAĆ (muz./sł. Tomasz Szczepanik) 2009
- JEDEN MOMENT (muz./sł. Tomasz Szczepanik) 2009
- ŻYCIE NA DYSTANS (muz./sł. Tomasz Szczepanik) 2009
- OCEANY (muz. współkompozytor Tomasz Szczepanik sł. Tomasz Szczepanik) 2010
- BARCELONA (muz./sł. Tomasz Szczepanik) 2012/2013
- SZKOŁA MARZEŃ (muz./sł. Tomasz Szczepanik) 2013

Wydane albumy:
2009 "PECTUS", QL MUSIC, 2010 "STOS PRAW", QL MUSIC, 2013 "SIŁA BRACI" SONY MUSIC POLSKA

Żródło: oficjalna strona zespołu: http://www.pectus.com.pl/

Red Lips

Polska

Red Lips to projekt muzyczny, który powstał w 2010 roku w Warszawie. W skład zespołu wchodzą ludzie, którzy produkują własną muzykę i uwielbiają filmy Quentina Tarantino. Siłą zespołu jest pozytywna energia, drapieżne, przesterowane brzmienie gitarowe, nadające wyrazisty charakter utworom oraz charyzmatyczna i elektryzująca wokalistka – Ruda. Wspólnie z Łukaszem Lazerem – współzałożycielem, kompozytorem, producentem i gitarzystą, tworzą fundament twórczy i kreatywny, którego idealnym uzupełnieniem jest wsparcie sekcji rytmicznej - koncertowo serwują je Marcin Piroman Romanowski (bas) oraz Robert Sopala (bębny). Zespół jest laureatem I edycji Must Be The Music, a półfinałowy wykon, został oceniony przez jury na 4 x TAK na każdym etapie udziału w programie. Najnowszym dziełem RED LIPS'ów jest singiel, pt: "To co nam było", który jest zwieńczeniem pracy nad debiutanckim albumem, którego premiera przewidziana jest 3 października tego roku. W ciągu kilku tygodni od premiery utwór znalazł się na play-listach wielu rozgłośni radiowych, m.in RMF FM, RMF MAXXX, Radio ZET. W dwa miesiące po premierze, "To co nam było" zostało odtworzone ponad 6 milionów razy w serwisie youtube.com. Red Lips to również artyści nominowani do koncertu Trendy, podczas tegorocznego Festiwalu Sopot TOP Trendy 2013. Zespół wystąpił także jako ‘gość specjalny” podczas ESKA MUSIC AWARDS SZCZECIN 2013 gdzie 500 000 tłum śpiewał razem z Rudą refren „To co nam było”.
Utwór „To co nam było” RED LIPS, pretenduje na hit lata 2013.

Red Lips & Quentin Tarantino...
Jednym z podstawowych założeń powstania projektu Red Lips, było stworzenie fajnej ekipy – ludzi, którzy poza tym, że będą rozumieć się na scenie, to także będą nadawać na tych samych falach poza nią. Spędzamy ze sobą dużo czasu – próby, nagrania, koncerty – dlatego uważamy, że czynnik ludzki jest fundamentem sprawnego funkcjonowania każdego bandu. Wspólnie dbamy o to, żeby każdy kto współpracuje z nami, czuł się w naszym składzie komfortowo. Poza pasją łączy nas również podobny sposób myślenia o muzyce i o życiu. Nie oznacza to jednak, że jesteśmy tacy sami. Wręcz przeciwnie – każdy jest w pewnym sensie indywidualistą, jednak to wzajemne zrozumienie, pozwala nam na uzyskanie efektu synergii, która w rezultacie uderza ze zdwojoną siłą-wszyscy kochamy filmy Quentina Tarantino

Prywatnie...
Jesteśmy kumplami - staramy się wzajemnie rozumieć. Uważamy jednak, że fundamentem RED LIPS jest muzyka, dbamy o to, żeby wszystkie pozostałe elementy ze sobą współgrały. Nie ma u nas hierarchii ważności, każdy ma swoją rolę i wypełnia ją najlepiej jak potrafi, a odpowiedzialność za zespół bierzemy na siebie solidarnie. Jesteśmy jednym team’em, grającym do jednaj bramki.

RED LIPS w przyszłości...
Nasz cel jest taki, aby nasza muzyka była taka, jak czerwona szminka. Chcemy, żeby nasze utwory wywoływały w ludziach emocje. Jeśli chodzi o styl – nie chcemy się umieszczać w jednej szufladzie. Lubimy eksperymentować, tworzyć coś nowego, czerpać inspirację zarówno z klasyków, jak i prekursorów rozmaitych gatunków. Pozostajemy jednak wierni gitarowym brzmieniom. Kropka nad „i” w naszych muzycznych poszukiwaniach, stał się utwór „To co nam było” i to właśnie on wskazał nam kierunek na najbliższy czas.

4 x TAK...
Udział w programie MBTM to ważny moment w działalności Red Lips. To był właściwie pierwszy, tak wyraźny sygnał – zarówno od słuchaczy, jak i od strony branży, że projekt ma duży potencjał i warto iść dalej tą drogą. Początkowo podeszliśmy do sprawy z dużą rezerwą i dystansem, nie wiedzieliśmy czego możemy się po takiej formule spodziewać – był to nowy program, pierwsza edycja – jedna wielka niewiadoma. Jak się jednak okazało siła programu, była idealną trampoliną i punktem zaczepienia do dalszego działania i choć do przygotowania własnego materiału potrzebowaliśmy więcej czasu, to do dziś wiele osób kojarzy nas z udziału w MBTM, a my udział w programie wspominamy z dużym sentymentem.

Inspiracje...
Na każdej płaszczyźnie chciałabym przede wszystkim pozostać sobą, a w dalszej kolejności – pozostając sobą – dążyć do tego, żeby czuć się spełnionym – zarówno artystycznie, jak i w wymiarze ludzkim. To raczej cel na bliższą lub dalszą przyszłość – robić to co kochamy i móc się w tym kierunku rozwijać. Poprzeczka zawieszona jest wysoko, a jej przeskoczenie będzie możliwe tylko dzięki determinacji i konsekwentnej pracy. Czerpiemy inspiracje z The Sounds, The Gossip, Paramore, No Doubt, Red Hot Chili Peppers. Same wyraziste i barwne wzory.

Nowy plan...
Pierwsza płyta skończona – właśnie się tłoczy, a my właśnie ruszamy w trasę. Nie możemy się już tego doczekać. Do tej pory wszystkie sygnały, że „To co nam było” pokochali nasi słuchacze, docierają do nas w większości wirtualnie. Widzimy rosnące słupki w każdym miejscu w Internecie, ale potrzebujemy poczuć to i przeżywać wspólnie z ludźmi, face to face, podczas koncertów na żywo. Zresztą koncerty lubimy najbardziej! Poza tym już komponujemy nowe utwory, piszemy teksty i planujemy nasz kolejny krążek. A w międzyczasie pracujemy, żeby na te realizację tych naszych planów mieć kasę :)
Muzyka jest jak przyjaźń... Trzeba umieć się jej poświęcić, lubić spędzać z nią czas, umieć jej słuchać, pozwolić jej na pokazanie prawdziwych emocji, trzeba ją kochać...
Muzyka to przede wszystkim emocje. Albo je wywołuje, albo im towarzyszy. Nie potrafimy bez niej żyć i choć przez te wszystkie lata, kiedy nie było widocznych efektów włożonej pracy, mieliśmy chwile zwątpienia, czy warto to robić, to myśl, która od razu przychodziła do głowy, brzmiała jasno i wyraźnie „Przecież to kochamy!” - bezwarunkowo, dlatego musimy ciągle dbać o tą miłość, walczyć o nią i ją pielęgnować :) Dokładnie jak w związku :)

Urszula

Polska

Jedna z najbardziej znanych polskich wokalistek rockowych. Podczas  30-letniej kariery kilka razy znikała ze sceny, aby powracać na nią ze zdwojoną siłą. Dzięki ciężkiej pracy, na scenie oraz w studiu nagraniowym, Urszuli udało się powiększyć swoją  muzyczną kolejcję o złote, platynowe i multiplatynowe płyty, Przeboje Roku oraz główne nagrody na  polskich i zagranicznych festiwali.

Fanów od zawsze zjednywał jej ciepły, dziewczęcy głos oraz wspaniałe przeboje takie jak "Dmuchawce, latawce, wiatr", "Malinowy Król", "Anioł wie…", "Na sen", czy "Niebo dla Ciebie".

27 sierpnia w sprzedaży pojawi się jej najnowszy album "Eony snu", promowany piosenką "Miłość". Najnowszy album Urszuli dostępny będzie przedpremierowo już od 22 sierpnia w Muzodajni.

WYSTĘP SPECJALNY: Edyta Górniak

Polska

Jedna z najjaśniej świecących gwiazd polskiej sceny muzycznej. Urodziła się 14 listopada 1972 roku w Ziębicach. Od szóstego roku życia mieszkała w Opolu. Mając czternaście lat Edyta trafiła pod skrzydła Elżbiety Zapędowskiej – wtedy szefowej sekcji piosenki opolskiego domu kultury. Jej zadaniem była edukacja wokalna młodej solistki. Przez kilka lat Edyta była związana zawodowo z muzycznym Studiem Buffo w Warszawie.

Edyta zadebiutowała w 1989 roku w programie Zbigniewa Górnego „Śpiewać każdy może“, a kilka miesięcy później wystąpiła na Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, gdzie zdobyła wyróżnienie za piosenkę „Zły Chłopak“ pochodzącą z repertuaru Lory Szafran. Po debiucie w Opolu, Edyta otrzymała od Janusza Stokosy i Janusza Józefowicza zaproszenie na eliminacje do Metra.

Po kilku miesiącach prób, w styczniu 1991 roku Edyta po raz pierwszy wystąpiła w spektaklu spiewając jedyną wtedy solową piosenką „Litanię“. Następne cztery lata Artystka spędziła w tym najpopularniejszym polskim musicalu, gdzie była główną gwiazdą. Łącznie zagrała 700 spektakli, z czego kilkadziesiąt na Broadwayu.

Więcej: http://e-gorniak.com/biografia/

Beata Fesser

Niemcy

Otwarta na świat, ludzi i muzykę Beata Fesser. Z pochodzenia Polka. Urodziła się w Piotrkowie Trybunalskim w rodzinie o bogatych tradycjach muzycznych. Ukończyła szkołę muzyczną w klasie fortepianu i wokalistyki. Od kilkunastu lat mieszka na stałe w Niemczech, gdzie szkoliła wokal w szkole muzycznej TON ART pod okiem wybitnego nauczyciela Jonasa Birthelmera. Niezależnie pobierała prywatne lekcje wokalne u znanej brytyjskiej piosenkarki Aquilla Fearon.

W Mannheim na stałe współpracuje ze studiem nagraniowym firmy Sensation Media Group GmbH, a piosenki przez nią wykonywane do tej pory, wyszły spod ręki znakomitej piosenkarki i kompozytorki Kgomotso Tsatsi.

W Polsce debiutuje utworem "The Rainbow Love". Jest to zapowiedź płyty, która jest efektem współpracy wokalistki z przyjaciółmi, muzykami działającymi w niemieckich organizacjach pozarządowych LGBT. Pierwszego singla dedykuje właśnie im oraz wszystkim w Polsce, którzy tak jak ona, nie boją się kochać i nie odbierają nikomu prawa do miłości.

Gwiazdy koncertu: MINIRECITALE

Enej

Polska

Zespół ENEJ został założony w 2002 roku w Olsztynie przez braci Piotra i Pawła Sołoduchów oraz ich przyjaciela Łukasza Kojrysa (obecnego managera zespołu.) Nazwa zespołu pochodzi od imienia głównego bohatera Eneidy Iwana Kotlarewskiego. Utwór ten jest jednym z najważniejszych dzieł literatury ukraińskiej, a Enej to wesoły kozak podróżujący po świecie. Zainteresowania muzyką folkową, szczególnie ukraińską, miały źródło w pochodzeniu, korzeniach członków zespołu- właśnie ukraińskość i muzyka tradycyjna grana na ludowych instrumentach zdominowała pierwszy okres historii zespołu. W międzyczasie dochodziło do wielu zmian personalnych, pojawiali się nowi muzycy, przybywało instrumentów, zmieniał się charakter wykonywanej muzyki, zespołowi coraz bliżej było do obrazu znanego szerokiej publiczności.

Przełomowym okrazał się rok 2005 w którym w zespole pojawiła się nowa twarz- Mirosław „Mynio” Ortyński, również osoba pochodzenia ukraińskiego, która to wraz z Piotrem „Lolkiem” Sołoduchą stworzyła niepowtarzalny duet zarówno sceniczny, jak i twórczy. Mniej więcej od tego okresu kształtował się, precyzował styl muzyczny zespołu- niezwykle energetyczna muzyka na pograniczu folku i ska, wzmocniona rockowym brzmieniem oraz niezmiennie ukraińską nutą. Na ten okres historii zespołu przypada również ustalenie instrumentarium, które ulegnie niewielkim zmianom w trakcie dalszego rozwoju.

Kolejną ważną datą był dla zespołu ENEJ rok 2007, wtedy właśnie powstał hymn olsztyńskich juwenaliów- Kortowiady, który zdobył serca studentów pozwalając młodym muzykom zaistnieć na dużej juwenaliowej scenie (co stało się niejako tradycją Kortowiady). Korzystając z rosnącej popularności ENEJ w 2008 roku wydał debiutancką płytę „Ulice”, lecz dopiero kolejna płyta zespołu miała odnieść sukces.

W roku 2010 ENEJ wystąpił z powodzeniem na eliminacjach do XVI Przystanku Woodstock pokonując 700 zespołów i zapewniając sobie występ na dużej scenie jednego z najpiękniejszych festiwali na świecie. W Tym samym roku wydana zostaje płyta „Folkorabel”, która 1 Października 2011 roku doczekała się statusu Złotej Płyty. Na początku roku 2011 zespół ENEJ został zaproszony pod Pałac kultury i nauki oraz do studia TVP2 gdzie wystąpił z okazji finału Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy, właśnie 2011 rok okazał się szczęśliwy dla zespołu, gdyż nie marnując czasu wystartował w programie Must be the Music w telewizji Polsat, gdzie został wyłoniony spośród 10 000 uczestkików, by 7 maja wygrać ów program. Wydarzenie to okazało się momentem przełomowym w historii zespołu. Już dzień po finałowym odcinku większość stacji radiowych w Polsce zaczęła grać utwór „Radio Hello” , który ku radości muzyków zespołu stał się hitem lata 2011 roku podbijając serca polskiej publiczności. Na tym się jednak nie skończyło, zespól nie spoczął na laurach, pojawił się na prestiżowym Heineken Open’air Festival, gdzie został znakomicie odebrany, nastepnie wystąpił na XVII przystanku woodstock, gdzie odebrał „Złotego bączka” czyli nagrodę za najlepszy koncert festiwalu w roku ubiegłym. Koncert ten został zarejestrowany i wydany 6 grudnia 2011roku na płycie dvd, co wzbogaca dyskografie zespołu.

Koncertowanie w całej Polsce, jak i poza jej granicami nie przeszkodziło muzykom w pracy nad nowym materiałem muzycznym, na początku 2012 roku ukazał się utwór „Skrzydlate Ręce” zdobywając niemniejszą popularość, niż „Radio Hello”. Właśnie nowy singiel pomógł zespołowi w wygraniu konkursu „Superpremiery 2012” na festiwalu w Opolu, gdzie Enej stanął na jednej scenie z czołówką polskich artystów. Wydanie nowego singla było jednak tylko zapowiedzią płyty, nad którą muzycy pracowali latem 2012 roku. Jako jej przedsmak w październiku ukazał się utwór „Tak smakuje życie” w raz z teledyskiem niejako dokumentującym życie zespołu w trasie. W listopadzie roku 2012 wydana została wyczekiwana przez fanów płyta „Folkhorod”, która niedługo trafieniu do sklepów pokryła się złotem.

Zwieńczeniem roku 2012 dla zespołu z pewnością były wysokie miejsca na listach przebojów roku w największych rozgłośniach radiowych. Przełożyło się to na jeszcze większą energię płynącą ze sceny, którą ENEJ miał okazję wyzwolić w trakcie jesienno –zimowej trasy koncertowej, podczas której publiczność wypełniała po brzegi kluby w całej Polsce. Jeszcze w trakcie trwania trasy koncertowej w rozgłośniach radiowych pojawił się nowy singiel zespołu – „Lili”, który pnie się w górę list przebojów.

Oficjalna strona internetowa zespołu: http://enej.pl/

Lemon

Polska

LemON to muzyczne objawienie ostatniego roku. Zespół, któremu udała się najtrudniejsza sztuka – odniósł komercyjny sukces z niekomercyjną muzyką! Brawurowo wygrali 3. edycję Must Be The Music. Ich debiutancka płyta w ciągu kilku tygodni pokryła się złotem i spotkała się z uznaniem nie tylko fanów, ale i branży, o czym najlepiej świadczy nominacja do Fryderyka 2013 w kategorii Debiut Roku, a także 4 nominacje do Eska Music Awards. Utwór ,,Napraw” był także nominowany w konkursie ,,Przebój roku” na festiwalu Top Trendy, ostatecznie zajmując drugie miejsce w konkursie!

LemON w ciągu roku działalności zagrał kiladziesiąt koncertów. Wystąpił na najważniejszych festiwalach w kraju. Wszystkie trzy single z debiutanckiej płyty królują w najważniejszych rozgłośniach radiowych. Wszystkie klipy mają kilka milionów wyświetleń na YouTube.

Jaki jest ich przepis na sukces? LemON to magiczne kompozycje, poruszające teksty i charyzmatyczny wokal Igora Herbuta. W melodiach słychać łemkowskie korzenie wokalisty, liryczną, ukraińską wrażliwość skrzypka, drapieżna gitara dodaje każdej piosence rockowego brzmienia, a niezawodna sekcja rytmiczna dba o nieustający, niosący groove. "To zespół, który ma jakąś szlachetność w sobie i jednocześnie można puścić go w radiu. Jestem urzeczony tym bandem Wyobraziłem sobie taką sytuację, że jadę samochodem. Przełączam tak jedną stację, drugą stację, trzecią. I cały czas jest tylko ten numer" - mówił o LemONie Adam Sztaba.

Wokalista i lider zespołu, Igor Herbut, o swojej pierwszej płycie mówi tak: ,,To taki trochę elektrokardiogram moich emocji. To, co znajdziecie na tej płycie jest naszym pamiętnikiem z tej niezwykłej przygody, która trwała od castingu do Must Be The Music 27 listopada 2011 do premiery dokładnie rok później. Dużo się działo. Wszystko jest w piosenkach. Trochę radości, trochę zwątpienia, kilka historii, które gdzieś kiedyś usłyszałem, trochę irytacji i uporczywej walki z materią. Niektóre utwory powstawały w jedną noc. Inne przechodziły długą drogę - żeby w końcu się odnaleźć. Ale są... I czekają na to, by otworzyć Wasze serducha” .

Na płycie znajduje się 14 wyjątkowych i melodyjnych piosenek po polsku, łemkowsku, ukraińsku i angielsku. Większość z utworów to własne kompozycje Igora Herbuta, ale są wśród nich też dwa zaskakujące covery. Przebój Beatelsów ,,All You Need Is Love" którym LemON zrobił furorę na festiwalu w Sopocie oraz ,,Bez Boju" kultowego ukraińskiego zespołu Okean Elzy, który bardzo wpłynął na wrażliwość muzyczną grupy. Oczywiście na krążku nie zabrakło singla ,,Będę z Tobą" (w dwóch alternatywnych wersjach) oraz znanych z programu Must be The Music piosenek, za które pokochali ich fani i jurorzy: ,,Litaj Ptaszko", ,,Tepło" i ,,Dewiat" (którą Adam Sztaba okrzyknął jedną z najpiękniejszych kompozycji w historii programu).

Zespół LemON poruszył swoją niezwykłą muzyką nie tylko Adama Sztabę, ale i pozostałych jurorów programu. ,,Chcę, żeby taka muzyka obowiązywała w naszym pięknym kraju. Macie wszystko - wybitnego wokalistę, piękną muzykę. Facet śpiewa tak, że mi plomby wypadają” - nie kryła zachwytu Elżbieta Zapendowska.

LemON gwarantuje słuchaczom niezapomnianą kąpiel w najpiękniejszych dźwiękach i mnóstwo dobrych emocji.
,,Kochajcie, czujcie, bierzcie co chcecie” – mówi o swojej muzyce Igor Herbut.

Oficjalna strona internetowa zespołu: http://www.lem-on.pl/

Kolejna Edycja Sopot Top Of The Top Festival odbędzie się w Operze Leśnej,
w dniach 22-23 sierpnia 2014 r.
Więcej informacji już wkrótce!

Więcej informacji możecie Państwo uzyskać kontaktując się z nami:
telefon do biura: +48 22 487 56 66, e-mail: biuro@festivalgroup.pl
lub bezpośrednio z naszym Projekt Managerem:
Izabela Biernat-Małkowska, tel:+48 0 660 777 572, e-mail: i.biernat@festivalgroup.pl

x